30 d’octubre 2017

El Saló del Manga de Barcelona augmenta en dies, en espais i en col·laboradors

Dimecres engega el XXIII Saló del Manga de Barcelona, una edició que suma dies, espai i col·laboradors. El certamen ha presentat les seves novetats aquest dilluns, 30 d’octubre, a l’Escola de Còmic Joso amb la participació del Cònsol General del Japó a Barcelona, Naohito Watanabe; la tinent d'alcalde de Deltebre, Anna Giménez; el director d’estudis de l’Escola de Còmic Joso, Josep Maria Polls; el col·laborador i comissari de les exposicions Oriol Estrada; la directora general de FICOMIC i directora del Saló del Manga, Meritxell Puig; i el president de FICOMIC, Patrici Tixis.
 

Aquest any el Saló del Manga de Barcelona, que organitza FICOMIC, tindrà lloc de dimecres 1 a diumenge 5 de novembre, ocupant els Palaus 1, 2, 3, 4 i 5 i la plaça Univers del recinte de Fira Barcelona Montjuïc, un total de 75.000 metres quadrats, 5.000 més que en la passada edició. Aquest augment de dies de celebració i d'espai és fruit del creixement del certamen en expositors, públic i visitants. 

Patrici Tixis, president de FICOMIC, ha agraït la feina feta a Carles Santamaria, que va deixar la direcció dels salons recentment per motius de salut, i al seu equip, i ha donat la benvinguda a qui agafa el relleu, Meritxell Puig. Tixis considera que aquest Saló del Manga serà un dels esdeveniment més ambiciosos, per l'increment de metres quadrats i de dies. De la seva banda el director d'estudis de l'Escola de Còmic Joso, Josep Maria Polls ha remarcat el continuisme amb les activitats i tallers d'edicions anteriors del Saló del Manga i del Còmic, amb els tallers de manga, d'anime o la incorporació recent de les impressores 3D. A banda dels tallers per escoles dels matins de dijous i divendres, Polls ha recordat que els visitants tindran disponibles tallers oberts a tothom els cinc dies de Saló del Manga de Barcelona. També ha destacat les classes magistrals i els tallers amb autors nacionals a la planta 5a del Palau 4. Amb la col·laboració de Nintendo, alumnes de la Joso treballaran en un mural dedicat a The Legend of Zelda.

Precisament, la saga The Legend of Zelda serà la protagonista indiscutible de l'estand de més de 1.500 metres quadrats de Nintendo al XXIII Saló del Manga de Barcelona. Això, els assistents a l'esdeveniment ho podran comprovar de primera mà gràcies a les diferents activitats que la companyia nipona ha preparat per aquests cinc dies.

Per a la nova directora general de FICOMIC i directora del Saló del Manga de Barcelona, Meritxell Puig, el certamen transmet il·lusió per la gent i les activitats que s'hi fan, desitjant que els visitants gaudeixin durant els cinc dies del manga, l'anime, el cosplay, els videojocs i les tradicions japoneses. L'èxit de l'esdeveniment es tradueix en la venda anticipada, amb els abonaments i les entrades esgotades pel cap de setmana, i el bon ritme en les dels dies laborables. El Saló del Manga ha treballat en augmentar els metres quadrats ocupant aquest any els 5 palaus, distribuint els més de 200 expositors, un 9% més que l'any anterior, de manera que els visitants no s'acumulin en una sola zona. Puig també ha explicat que aquest any el Saló del Manga de Barcelona tindrà un extens i variat programa d’activitats,  i que l'escenari i la carpa seran més grans que en edicions anteriors. A més, l’espai de les àrees de descans s'ha triplicat en relació al del 2016.

El col·laborador i comissari de les exposicions Oriol Estrada ha situat els robots com els grans protagonistes del XXIII Saló del Manga de Barcelona, per la vinculació d'aquests, els mechas i els ciborgs a la història del manga i l'anime des dels temps del mestre Osamu Tezuka i el seu Astroboy. Després d'ell han vingut Gundam, els Evangelion o Mazinger Z, del qual hi haurà una col·lecció de marxandatge espanyol dels 70. L'espai de robòtica, amb la col·laboració de les empreses més importants del sector al país i comissariat per Estrada i Jordi Ojeda comptarà amb robots sensibles i col·laboratius amb un component artístic. Alguns d'aquests robots faran retrats dels visitants o continuaran les melodies que aquests els  proposin. De les moltes activitats i exposicions del Saló del Manga, Estrada ha destacat la celebració dels 100 anys de l'anime amb un convidat d'excepció Masao Maruyama, que va treballar amb el mestre Tezuka i és un dels protagonistes de la història de l'animació japonesa. També, el record a l'autor desaparegut Jiro Taniguchi amb una retrospectiva i a l'autora del cartell, Kenneos, que també ens ha deixat recentment. Oriol Estrada també recorda les activitats al voltant dels 25 anys de la publicació de la sèrie blanca del manga de Bola de Drac i els concursos de cosplay.

El certamen comptarà amb la presència de les mangakas Yôko Kamio (No me lo digas con flores, Planeta Cómic), i Robico (El Monstruo de al lado, Norma Editorial), així com d’altres noms propis com els dels autors Yoshiaki Sukeno (Twin Star Exorcists, Norma Editorial) i Masasumi Kakizaki (Rainbow, los siete de la celda 6 bloque 2, ECC Ediciones). Per la part d'animació, a més de Maruyama, i gràcies a la col·laboració de Selecta Visión, tindrem l'oportunitat de conèixer a Hiroyuki Sakurada i Masatoshi Chioka, productor i director respectivament de Dragon Ball Super, la nova sèrie protagonitzada per Son Goku.

La tinent d'alcalde de l'Ajuntament de Deltebre, Anna Giménez, ha expressat com d'engrescadora han trobat la col·laboració amb el Saló del Manga de Barcelona i la importància que per al municipi té la presència d'uns dels productors més importants d'arròs a nivell europeu, mostrant-hi la seva essència. Deltebre portarà el seu paisatge, cultura i gastronomia al seu estand mitjançant la recreació d'espais i les aportacions de grans restauradors, música i balls de la zona.

El cònsol del Japó, Naohito Watanabe, ha mostrat la satisfacció en la col·laboració amb el Saló del Manga de Barcelona, que defineix com un mega esdeveniment internacional que obre una porta màgica al món encantador de la cultura japonesa en totes les seves expressions, amb Barcelona i Catalunya com a motor molt important. Watanabe ha destacat també la importància dels robots al manga i l'anime, i que al Saló del Manga es podrà veure com aquests tindran encara una importància més gran a les nostres vides les properes dècades, protagonitzant una quarta revolució industrial.


Font: Ficomic

27 d’octubre 2017

Nominats als Premis del XXIII Saló del Manga de Barcelona

Els otakus, professionals i el públic en general han escollit mitjançant les seves votacions al web de FICOMIC els nominats als premis del XXIII Saló del Manga de Barcelona a Millor autor i a Millor manga de cada gènere, a Millor anime i a Millor  fanzine de o sobre manga publicats o emesos a Espanya de setembre de 2016 a agost de 2017.


Els tres nominats a Millor Shonen Manga (manga enfocat als nois) per ordre alfabètic són: Black Butler  de Yana Toboso (Norma Editorial), Jojo's Bizarre Adventures: Phantom Blood de Hirohiko Araki (Ivrea) i My Hero Academia de Kōhei Horikoshi (Planeta Cómic). Els nominats a Millor Shojo Manga (manga enfocat a les noies) són: El monstruo de al lado de Robico (Norma Editorial), Pájaro que trina no vuela de Kou Yoneda (Ediciones Tomodomo) i ¿Quién es el 11º pasajero? de Moto Hagio (Ediciones Tomodomo). Pel que fa al Millor Seinen Manga (manga enfocat als adults): Ajin (Semihumano) de Gamon Samurai i Kentaro Miura (Norma Editorial), Innocent de Shin'ichi Sakamoto (Milky Way Ediciones) i One Punch Man de One i Yusuke Murata (Ivrea). Els tres nominats a Millor Kodomo Manga (manga enfocat als infants) són: Doraemon de Fujiko F. Fujio (Planeta Cómic), Pokémon X-Y de Hidenori Kusaka i Satoshi Yamamoto (Norma Editorial) i Yo-Kai Watch de Noriyuki Konishi (Norma Editorial). I els nominats a Millor Manga d'Autor Español són: Chan Prin de Xian Nu Studio (Ediciones Babylon), Infinity: Outrage de Kenny Ruiz i Victor Santos (Corvus Belli), i Tabú de Marta Coca (Ediciones Imagion).

En les categories d'anime, els tres nominats a Millor DVD o Blu-Ray d'anime són: Cowboy Bebop (Selecta Visión), Haikyu!! Los Ases del Voley (Selecta Visión) i Your Lie in April (Selecta Visión). Els nominats a Millor sèrie o pel·lícula d'anime emesa a Espanya: Ataque a los Titanes Temporada 2 (Selecta Visión), JoJo's Bizarre Adventure (Selecta Visión/Crunchyroll), i Yuri!!! on Ice (Crunchyroll). Pel que fa a Millor pel·lícula basada en un manga, els nominats són: Ataque a los Titanes, Death Note i I Am a Hero (tots tres de Mediatres Estudio).

I els candidats a Millor Fanzine de Manga o sobre Manga són Atari Manga, Déjame dormir de Pussy Krazy i Lo que cuentan las estrellas.

Els guanyadors dels premis, que no tenen dotació econòmica, es donaran a conèixer durant la celebració del XXIII Saló del Manga de Barcelona.


Font: Ficomic

26 d’octubre 2017

L'arròs de Deltebre, estrella dels tallers de cuina japonesa del XXIII Saló del Manga de Barcelona

L'arròs serà el gran protagonista dels Tallers de cuina japonesa del XXIII Saló del Manga de Barcelona en els quals es podran descobrir tècniques culinàries utilitzant diferents arrossos o productes derivats de l'arròs com el Koji, l’Akitakomachi, el Sakekasu o l'Amazake. Però també hi haurà una gran presència d'arrossos locals. I això és possible gràcies a l'acord de col·laboració firmat entre l'Ajuntament de Deltebre i el XXIII Saló del Manga de Barcelona que permetrà que l'arròs d'aquest municipi sigui una de les estrelles del certamen.

L'espai de cuina del XXIII Saló del Manga de Barcelona, ubicat al Palau 1, comptarà amb quatre tallers amb l'arròs de Deltebre. Dimecres 1 de novembre a les 11.00 hores hi haurà el taller de cuina i degustació amb ostres del Delta de l'Ebre amb el xef televisiu Ladis Alcalà de Mas de Prades, precedit a les 10.30 hores de la Rondalla i el ball de l'arròs, ball típic de les terres de l'Ebre durant la collita. Dijous dia 2 a les 11.00 hores hi haurà la demostració de cuina del Delta de l'Ebre, amb el xef Jeroni Castell del restaurant amb una estrella Michelin Les Moles. Prepararà el plat d'arròs amb anguila i carxofes, que tot seguit podran degustar els participants del taller. Els últims dos tallers seran dissabte 4 de novembre a les 10.30 i a les 11.45 hores. El primer serà el taller pràctic d'elaboració de sushi amb arròs del Delta de l'Ebre amb Margaret Morelló de Sushi MC, en què es prepararà futomaki d'anguila fumada. El seguirà el taller de sake produït al Delta de l'Ebre amb Meritxell Jardí i Humbert Conti, de Kenshô, que presentaran el primer sake mediterrani produït a l'Ebre i introduiran els assistents al tast de sakes.
 
Deltebre es troba a la província catalana de Tarragona i pertany a la comarca del Baix Ebre. La seva proximitat al delta de l'Ebre fa que sigui un punt de partida perfecte per recórrer el Parc Natural del Delta de l'Ebre, un espai compartit entre l'entorn natural, la població agrària i els turistes. Després de la canalització del riu, la localitat es va centrar també en el cultiu de l'arròs, sent a l'actualitat el seu principal motor econòmic. Un arròs amb denominació d'origen reconegut mundialment. 

El Delta de l'Ebre és la zona de Catalunya amb més tradició en la producció d'arrossos. A aquesta DOP (denominació d'origen protegida) hi ha sis varietats autoritzades: Bahía, Tebre, Gleva, Fonsa, Bomba i Montsianell. El desenvolupament del cultiu de l'arròs en aquesta zona està motivat tant per les característiques climàtiques com per la seva salinitat i l'altura de la capa freàtica. Es tracta d'un arròs de gran qualitat productiva i gustativa.


Font: Ficomic

Victus 2. Vidi

Títol: Victus 2. Vidi 
Autors: Carles Santamaría (guió), Cesc F. Dalmases (dibuix), Xavi Casals (color)
Basat en la novel·la homònima d'Albert Sánchez Piñol
Publicat per: Norma Editorial, octubre de 2017
Format: Cartoné, 22x29.5 cm, 52 pàgines, Color
Preu: 17€


Aquest octubre, ens ha arribat Vidi, l'adaptació en còmic de la segona part de Victus, la cèlebre novel·la d'Albert Sánchez Piñol. Aquesta segona part arriba, any i mig després que es publiques la primera part, Veni, a l'abril del 2016.

En Carles Santamaría al guió i en Cesc F. Dalmases al dibuix continuen com a autors, i havent un canvi, en Xavi Casals substitueix en Marc Sintes al color. El pròleg d'aquesta segona part és del periodista Vicent Sanchis, en el qual parla de la percepció que tenim del còmic en la nostra societat i reivindicant-lo com mitjà totalment literari, i també parla de la dificultat que comporta adaptar una novel·la densa al format còmic.

El casi centenari Martí Zuviría ens continua narrant la Guerra de Successió Espanyola que va viure quan era jove. En aquesta segona part, Vidi, en Martí torna finalment a Barcelona després de molts anys d'absència, tot provenint de Tortosa. A la capital catalana es retroba amb el seu antic cuidador, en Peret, i també a la jove i bonica Amelis i als petits Anfan i Nan, aquests tres últims els coneix a la primera part. Tots cinc acabaran formant una família, però en Martí davant la necessitat econòmica se'n va amb l'exercit de Carles III per si pot fer fortuna com a enginyer militar, i així fan cap a Madrid. De camí presenciarà la batalla d'Almenar que tingué lloc el juliol de 1710, guanyant l'exercit austriacista. Un cop ja a la capital de Castella, entrant i ocupant-la sense problemes, en Martí es retrobarà amb el General Antonio de Villaroel, abans borbònic quan es van conèixer a Tortosa i ara al servei del rei Carles, i així entrarà a formar part de l'estat major de Villarroel. Començarà així una relació molt important per en Zuviría, al mateix nivell de la que va tenir amb en Vauban. 

L'estada a Castella de l'arxiduc d'Àustria serà curta i poc profitosa, allà no hi és gens apreciat, tornant ell i el seu exercit cap a Barcelona. Molt per no res. Tot fent camí, a la castellana Brihuega el desembre de 1710, en Martí hiva tornar a viure una batalla entre els dos exercits. Temps després farien parada a l'aragonesa Illueca. Allà els camins de Don Antonio i en Martí se separarien, tornant aquest a Barcelona a informar al rei Carles dels darrers fets.

En Martí torna a la vida de ciutat amb la seva família, però la guerra no para i de mica en mica tot es va capgirant. L'any 1711, la situació es posa en contra els catalans. Amb la mort de l'emperador Josep I, el seu germà Carles el succeeix. Entre les grans parts en conflicte s'arriba a un acord, en Carles renuncia al tron hispànic i en Felip al francès. I com tal s'inicia l'evacuació de les forces militars austriacistes i aliades de Catalunya. Així els catalans, amb Barcelona al capdavant, es queden sols, ben sols davant de l'exercit borbònic, arribant aquest a les portes de la ciutat l'estiu de 1713, havent-hi hagut poc abans de la seva arribada al juliol de dit any la proclamació de Guerra a ultrança per part de les Corts Catalanes. Comença el llarg setge de Barcelona.  

Tal com menciona Sanchis al pròleg sobre l'adaptació, he fet un ràpida comparació entre novel·la i còmic, tot i sense entrar al detall. Segurament, un trobarà a faltar cert moment o altre, però en tot cas els punts claus i conductors de la història s'han mantingut, en Carles Santamaría ha fet una gran feina. El dibuix, l'altre cara de la moneda, acaba d'arrodonir l'adaptació, i com altra manera de mostrar el guió a part dels textos, ens mostren magnífiques escenes com les batalles o les escenes més quotidianes, en especial Barcelona que aquí ja comença a agafar protagonisme. Aquesta cara de la moneda és merit d'en Cesc F. Dalmases i en Xavi Casals.

Amb la tercera part, que esperem que ens arribi en algun moment de l'any que ve, amb el setge de Barcelona, n'esperem grans escenes a les trinxeres i als baluards. La capital del Principat de Catalunya en serà la gran protagonista.


Novel·la per La Campana, 2013, i còmics 1a part  i 2a part per Norma, 2016 i 2017 respectivament


25 d’octubre 2017

Presentació de "Querida Suegra" a Barcelona i Alacant


Font: El Listo

Verkami per al fanzine "Dracs i Tavernes"

Sudando Tinta Ediciones presenta el Verkami per al seu fanzine (amb dues edicions, una en català i l'altra en castellà), que enguany s'anomenarà "Dracs i Tavernes". Hi ha tot de recompenses diferents, depenent de la quantitat de diners que s'hi vulgui destinar.

Viu la llegenda de Zelda al XXIII Saló del Manga de Barcelona

Un dels esdeveniments més assenyalats de l'any pel que fa a cultura japonesa es refereix, el Saló del Manga de Barcelona, torna al recinte de Fira Barcelona Montjuïc de l'1 al 5 de novembre, i com no podia ser d'una altra manera, Nintendo hi tindrà una participació especial amb nombroses activitats, tornejos, concerts, i per descomptat, els catàlegs de Nintendo Switch i Nintendo 3DS a disposició de tots els assistents.


La saga The Legend of Zelda serà la protagonista indiscutible de l'estand de més de 1.500 metres quadrats de Nintendo al XXIII Saló del Manga de Barcelona, i els assistents a l'esdeveniment podran comprovar de primera mà, i per molts motius diferents, per què la llibertat i profunditat de The Legend of Zelda: Breath of the Wild sorprenen tant com es diu, amb dinàmiques com una partida contínua al llarg dels cinc dies de la fira en la qual els fans faran torns per seguir el seu propi camí al joc, o zones amb partides tematitzades al voltant de les quatre grans àrees que alberguen les bèsties divines.

A més d'un espectacular photocall i nombrosos cosplayers interpretant els personatges de la saga, també comptarem amb la presència de Nerea Alfonso, l'actriu de doblatge que encarna la princesa Zelda a la versió espanyola de Breath of the Wild, juntament amb Laura Monedero, que posa veu a la princesa Mipha, i Marcel Navarro, la veu de Revali, l'elegit Orni. Els tres actors de doblatge participaran en una taula rodona amb fans i periodistes, i faran una sessió de signatures i fotos amb els fans.

També hi haurà lloc per altres formes d'art relacionades amb la saga The Legend of Zelda, com les peces diàries que interpretarà a l'escenari de Nintendo l'orquestra que donarà el concert The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses en el seu pas per Barcelona el 25 de novembre, a més d'un avanç del concert complet que tindrà lloc el dia 1 a l'escenari principal del Saló del Manga, en directe.

Al costat de la música, l'art i la il·lustració també es veuran representats per The Legend of Zelda, amb sessions de lectura del manga publicat per Norma Editorial, així com l'exposició del nou llibre Arte y Artefactos, que continua la línia d'Hyrule Història. Els alumnes de Escola Joso disposaran d'un ampli mural on es penjaran les seves il·lustracions amb les seves visions particulars d'en Link.

Però no només hi haurà The Legend of Zelda al XXIII Saló del Manga de Barcelona. Els assistents podran gaudir de molts títols del catàleg de Nintendo Switch, com Super Mario Odyssey, Mario Kart 8 Deluxe, Splatoon 2, Fire Emblem Warriors, EA SPORTS FIFA 18, NBA 2K18 i Dragon Ball Xenoverse 2, així com DOOM i The Elder Scrolls V: Skyrim Special Edition, dies abans del seu llançament. Nintendo 3DS també tindrà una forta presència a l'estand de Nintendo amb títols com Metroid: Samus Returns, Monster Hunter Generations, Fire Emblem Warriors, Xenoblade Chronicles 3D o Ever Oasis.

Els que provin diverses de les experiències de Nintendo Switch i Nintendo 3DS a l'estand de Nintendo en el XXIII Saló del Manga de Barcelona, podran aconseguir segells per omplir una cartilla, i amb quatre d'aquests segells (almenys dues de Nintendo Switch i dues de Nintendo 3DS) podran entrar en els sortejos de dues Nintendo Switch i dues New Nintendo 2DS XL cada dia. Qui vulgui tenir encara més possibilitats de guanyar una Nintendo Switch, podrà publicar una foto o vídeo a Twitter o Instagram on es vegi al participant a l'estand de Nintendo, usant el hashtag #NintendoEnElManga.

I, per descomptat, no faltaran a la cita els tornejos de Mario Kart 8 Deluxe, Splatoon 2 i Pokémon Sol i Pokémon Luna, en què els participants podran competir per la glòria, i per premis com una Nintendo Classic Mini: Super Nintendo Entertainment System i jocs com ARMS o Metroid: Samus Returns.


Font: Ficomic

Novetat de novembre d'Ediciones B: Mortadel·lo i Filemó. El 60è aniversari

Per aquest proper mes de novembre, Ediciones B traurà un nou àlbum de Mortadel·lo i Filemó en motiu del seu seixantè aniversari d'aquests personatges de Francisco Ibáñez, justament titulat: El 60è aniversari. 


A la venda el 8 de novembre!  

 
Mestres de l'humor nº48
Cartoné, 48 pàgines, 21 x 29 cm, Color 
ISBN: 978-84-666-6255-0
12,90 €
 
La T.I.A. continua en funcionament, però el anys passen per a tothom i els membres de l'organització estan vells i xacrosos. Tot i així, Mortadel·lo i Filemó continuen lluitant contra el crim i les injustícies, i el Súper, amb motiu del seixantè aniversari dels agents, els encarrega una nova missió que els portarà a un país molt llunyà.

Allà hauran d'enfrontar-se a un personatge terrible, però no hi ha dubte que en sortiran airosos de la missió amb valentia i bon humor.


24 d’octubre 2017

L'autor de ‘Rainbow’ Masasumi Kakizaki, nou convidat al XXIII Saló del Manga de Barcelona

FICOMIC i ECC Ediciones porten al XXIII Saló del Manga de Barcelona el mestre Masasumi Kakizaki, autor del manga Rainbow, los siete de la celda 6 bloque 2 que l'editorial va començar a publicar coincidint amb el Saló del Manga de l'any passat. Masasumi Kakizaki signarà les seves obres en diverses sessions de dimecres a dissabte, i el mateix dissabte a la tarda també farà una trobada amb els fans i oferirà una classe magistral.
 

Masasumi Kakizaki va néixer el 18 de maig de 1978 a Monbetsu (Prefectura de Hokkaido, Japó). Influenciat pel món del cinema i de la il·lustració, Kakizaki va començar la seva carrera professional com a mangaka el 2001, a través d'una història autoconclusiva publicada a la revista Bessatsu Young Sunday. Un any després va engegar la seva primera sèrie de llarga durada, X-Gene, compartint tasques creatives amb Kentaro Fumitsuki.

Serialitzada originalment per Shogakukan entre 2003 i 2010, Rainbow, los siete de la celda 6 bloque 2 és fins ara l'obra més llarga il·lustrada per Kakizaki, escrita per George Abe i adaptada a l'anime pel prestigiós estudi Madhouse. Ambientada a la dècada de 1950, la història de Rainbow se centra en torn a sis delinqüents juvenils i el seu mentor en un dur reformatori a prop de Tòquio. El 2005 el manga va rebre el reconeixement dels prestigiosos premis de  Shogakukan.

La publicació del manga i l'emissió de l'adaptació animada van donar a conèixer el treball de Masasumi Kakizaki a tot el món. El seu següent projecte, Kansen Rettô (2008), es va adaptar a imatge real el 2009. Els últims anys l'editorial Milky Way ha recuperat més obres essencials de la seva bibliografia, com Hideout, Green Blood o la seva sèrie més recent, Bestiarius, que barreja l'ambientació de l'Imperi Romà amb éssers mitològics. En evolució constant, Masasumi Kakizaki ha destacat pel seu estil de dibuix realista i pel seu sentit del ritme narratiu, amb el qual ha tractat amb èxit tot tipus de gèneres.



Font: Ficomic

23 d’octubre 2017

El productor de "En este rincón del mundo" i el director i productor de "Dragon Ball Super", convidats al XXIII Saló del Manga de Barcelona

El productor de l'estudi Mappa Masao Maruyama i el director i el productor de Dragon Ball Super Masatoshi Chioka i Hiroyuki Sakurada seran els convidats especials de Selecta Visión al XXIII Saló del Manga de Barcelona.
 
EL PRODUCTOR DE EN ESTE RINCÓN DEL MUNDO I EL DIRECTOR I PRODUCTOR DE DRAGON BALL SUPER, CONVIDATS AL XXIII SALÓ DEL MANGA DE BARCELONA

Masao Maruyama presentarà el llançament del DVD i el Blu-ray de Selecta Visión En este rincón del mundo. La presència d'una personalitat del món de l'anime com Maruyama, productor entre d'altres de la pel·lícula Perfect Blue, també servirà per celebrar els 100 anys de l'animació japonesa.

Nascut a Shiogama el 1941, Masao Maruyama va debutar amb el mestre del manga Osamu Tezuka a l'estudi Mushi Production treballant a sèries com La princesa caballero o Rocky Joe. El 1970 va fundar l'estudi d'animació Madhouse amb amics com Rintaro, Yoshiaki Kawajiri o Osamu Dezaki. Madhouse va obtenir grans èxits com Ninja Scroll, Monster, Death Note, Card Captor Sakura o Trigun. Però segurament la pel·lícula més recordada sigui Perfect Blue, obra mestra de l'animació japonesa que va comptar amb Satoshi Kon com a director. El 2011 Masao Maruyama va crear l'estudi Mappa, la producció més recent del qual és En este rincón del mundo. 

Masao Maruyama firmarà a l'estand de Selecta Visión, al Palau 2, dijous 2 de novembre a les 16.00 hores i divendres 3 de novembre a les 16.00 hores.

El productor de Dragon Ball Super Hiroyuki Sakurada torna al Saló del Manga de Barcelona, aquesta vegada acompanyat d'un dels directors de la sèrie Masatoshi Chioka. Sakurada va néixer a Tòquio el 1971 i des de 1995 ha estat al càrrec de la producció de Digimon, Saint Seiya: Capítulo de Hades, Interestella 5555, Ge-Ge-Ge no Kitaro i One Piece. Les seves últimes feines de producció han estat la pel·lícula One Piece Gold i la sèrie Dragon Ball Super.

El director Masatoshi Chioka va néixer a Hiroshima el 1973. Va començar la seva carrera com a director amb Digimon Frontier (2002), a la qual han seguit Kamisama Kazoku (2006), Hakaba Kitaro (2008), Gashbell!! (2003-2006), Saint Seiya Omega (2012) i World Trigger (2014), entre d'altres. També va participar en la creació dels storyboards de les pel·lícules Space Pirate Captain Harlock i Dragon Ball Z La batalla dels déus el 2013. Un dels seus últims treballs ha estat la direcció de la primera saga de Dragon Ball Super, el llançament en DVD i Blu-ray de la qual es farà la presentació al XXIII Saló del Manga de Barcelona. 

Masatoshi Chioka serà a l'estand de Selecta Visión al Palau 2 en tres sessions de firmes, divendres 3 a les 17.30 hores, dissabte 4 a les 17.30 hores i diumenge 5 a les 11.00 hores.

D'altra banda, Masatoshi Chioka i Hiroyuki Sakurada seran els protagonistes d'altres activitats del XXIII Saló del Manga de Barcelona. Faran una trobada amb els fans a través d'internet a l'estand de Misión Tokyo (Palau 4, nivell 2) divendres 3 de novembre a les 16.00 hores. Dissabte 4 de novembre a les 16.00 hores impartiran una Master Class en què donaran a conèixer tots els passos per portar a terme la producció d'una sèrie d'animació al Palau 4 nivell 5. I diumenge 5 a les 12.30 hores al Palau de Congressos faran una trobada amb els fans seguida de la projecció del primer capítol de Dragon Ball Super.

Per assistir a les sessions de firmes cal haver aconseguit prèviament un número mitjançant el sorteig que Selecta Visión farà a la seva pàgina de Facebook. El termini per participar acabarà el proper 30 d'octubre.


Font: Ficomic

Festival Internacional CòmicNostrum 2017 del 25 al 29 d'octubre a Mallorca

La present edició del Festival Internacional CòmicNostrum 2017 està dedicada al binomi Còmic i Periodisme. Per diferents i importants raons. Als darrers anys ha pres una gran rellevància el gènere del còmic-reportatge. És a dir, autors de còmic que realitzen investigacions periodístiques, entrevistes, reportatges d’investigació, d’opinió o d’anàlisi  i les conten amb format d’historieta.

El dibuix, la imatge i l’estil propi de cada autor, han afegit un nou atractiu al periodisme tant a diaris i revistes, com a la pròpia novel·la gràfica com a publicació autònoma.

Alguns dels convidats d’enguany com Guy Delisle, que pràcticament  va contar abans que ningú el món tancat de Corea del Nord a la seva obra Pyongyang; Darío Adanti, que al seu recent Disparen al humorista, s’endinsa a reflexionar sobre els límits del humor, de la informació i la llibertat d’expressió, o Sagar Forniés, autor de Los vagabundos de la chatarra, una crònica sobre el reciclatge del metall i un retrat urbà de Barcelona amb la precarietat com a protagonista, són ara mateix puntals d’aquesta tendència.

Una corrent que, amb la unió dels dos llenguatges, el periodístic i el de còmic, ha pres tanta força que ha aconseguit ampliar el cercle de lectors habituals d’historieta.

El Clúster de Còmic i Nous Mèdia de Mallorca, amb una iniciativa pionera, vol dedicar aquesta edició del Festival CòmicNostrum a visibilitzar aquesta tendència que, curiosament, encara no ha estat tractada de forma exhaustiva a cap festival de còmic. Un homenatge al món periodístic i de la informació, que al segle XX ha constituït una eina importantíssima de formació cívica i d’opinió imprescindible per a una ciutadania responsable.

Però hi han més raons: fa mes d’un segle, el còmic va néixer a la premsa, als diaris, amb el personatge Yellow Kid i continuat fins ara amb les tires diàries i les vinyetes d’humor, que són, en realitat, articles d’opinió condensats en càpsules diàries.

Més informació i programa complet al web del Clúster de Còmic.

22 d’octubre 2017

Presentació de "Narcís Monturiol i les Pedres de l'Infern" a Barcelona


El dilluns 30 d'octubre, de 19 a 21h, es presenta el nou llibre de Sebastià Roig i Toni Benages titulat Narcís Monturiol i les pedres de l'infern, editat per l'editorial Males Herbes, a la llibreria Continuarà de Barcelona.

A la venda el 27 d'octubre!

Narcís Monturiol i les pedres de l'infern, de Sebastià Roig i Toni Benages 
Cartoné, 64 pàgines, color 
ISBN: 978-84-947258-6-9
18€

Des de fa un temps, els pescadors de Cadaqués no s’atreveixen a sortir a mar. Una sèrie de desaparicions misterioses i els rumors sobre la presència d’éssers monstruosos, ha fet que el poble parli d’actes de bruixeria. El senyor Monturiol, científic i utopista, no s’ho acaba de creure, i, per intentar aclarir-ho, encapçalarà una expedició a la zona on succeeixen aquests fenòmens inexplicables. Una novel·la gràfica d’aventures per a totes les edats, una història que farà les delícies dels fans de personatges com Tintín, Adèle Blanc-Sec o el mateix Indiana Jones, imaginat i realitzat pel tàndem Sebastià Roig i Toni Benages, els intrèpids creadors de Les extraordinàries aventures de Francesc Pujols. I en color!!!


Jaume I i Superman conviuran a la Heroes Comic Con València

Finalment, València tindrà un saló del còmic en 2018. Seran tres dies –el 23, 24 i 25 de febrer– d'activitat centrada a Fira València, però s'està treballant des de les administracions valencianes perquè l'activitat al voltant del tebeo i l'impacte del Heroes Comic Con València arribe en aquesta primera edició al més lluny possible del cap i casal. Les reticències, els peròs, els dubtes i la desconfiança cap a un saló del còmic que aplane la indústria local es van palesar en la mateixa roda de premsa d'aquest divendres a l'Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), on diversos agents del sector, des d'editors a creadors, passant per botiguers, van manifestar un cert recel a la voràgine comercial de les grans distribuïdores com Marvel i DC. Els il·lustradors i escriptors locals s'han hagut de muntar les fires locals i les exposicions col·lectives pel seu compte i han aprofitat els vents favorables d'espais com l'IVAM o el MuVIM per a mostrar el que saben fer; per això, amb més o menys timidesa, s'havien posicionat en contra o havien mostrat molts dubtes respecte de la idoneïtat que València capitule davant el gegant ianqui de la novel·la gràfica, el còmic o el fanzín.

Tanmateix, des de Heroes Comic Con València van llançar un missatge de tranquil·litat. "No és una fira que ve a invadir el sector; és més bé tot el contrari", explicava a Diari La Veu la directora del saló, Reyes Sáenz de Juano. "València té una base d'il·lustradors, d'universitats i una tradició de còmic important i l'únic que pretén aquesta fira és donar-li visibilitat", afegia. El camí recorregut pels agents del sector valencià del còmic va ser una de les coses que les institucions valencianes van posar damunt de la taula a l'empresa privada que donarà forma al primer saló del còmic valencià. Així ho van destacar tant el director general de comerç, Natxo Costa, com la directora general de Cultura i Patrimoni, Carmen Amoraga. "Comic Con ha de servir per a col·locar-nos en el mapa i el circuit internacional del còmic", va incidir Costa, qui va assegurar que, el temps que resta fins a febrer, continuaran les reunions per a concretar accions en benefici del sector del tebeo i d'altres de paral·lels com l'audiovisual, el gastronòmic o el turístic. De la mateixa manera es va expressar Jorge Fombellida, ja que un dels requisits perquè Easy Fairs, l'empresa que organitza el saló, emprara les instal·lacions de Fira València era que Comic Con tinguera "un alt component de valencianització", va afegir el director comercial del complex firal.

Tothom va mirar de fer èmfasi en la valencianització del saló des de les respectives parcel·les de responsabilitat en l'organització del Heroes Comic Con València i les oportunitats que brinda l'avinentesa. Si bé Sáenz de Juano va posar de relleu que la celebració de la fira servirà per a donar visibilitat al còmic valencià, per al foment de la lectura i donar resposta als imputs creatius i socials que hi ha al País Valencià, la directora general d'Easy Fairs, María José Navarro Muñoz-Cobos –una multinacional belga que es dedica a l'organització de salons del còmic–, va titlar la celebració del saló com un "projecte transformador" a través d'una fira amb dues cares, "internacional i local", que "internacionalitzarà la creació valenciana". Fet i fet, una "ocasió d'or" per al sector.

Jaume I i Superman

Carmen Amoraga va avançar que la Conselleria d'Educació, Investigació, Cultura i Esports estarà present amb un estand propi on es divulgaran els còmics que ha publicat tant en castellà com en valencià la Generalitat Valenciana, com és el cas de títols com Jaume I, de Santi Tena, o el més recent, el còmic sobre Azorín publicat pel 50é aniversari de la mort de l'escriptor. A banda, també es pretén seguir treballant fins que es tanque per complet la primera edició i per a tractar de cosir una xarxa de biblioteques que treballen en paral·lel amb la fira per a fomentar la lectura del còmic.

La convivència entre la iconografia pop de Jaume I i Superman està garantida, si atenem allò que assegura Sáenz de Juano. Divendres passat, abans de la presentació de l'edició, les administracions i l'empresa promotora van mantindre una reunió en què la directora de Heroes Comic Con va traslladar que des de l'organització es pot treballar el concepte d'un superheroi com Superman, on tenen cabuda els superherois dels autors valencians, i "es pot anar veient com el perfil de superheroi pot anar canviant". "És una fira que vol donar visibilitat a botigues, a les editorials, que a València són poques, però a les quals volem donar protagonisme, així com a la gent que s'autoedita, als 'fanziners'. Si és una fira molt ambiciosa quant a públic i perfil de visitant, si pots tindre un actor de Hollywood que està fent Harry  Potter, això ajuda, i molt, però no és incompatible", apunta la directora del saló. I insisteix que les iconografies del còmic ianqui conviuran amb la dels autors valencians; si més no, aquest és l'objectiu, raona amb Diari La Veu. "Heroes Comic Con València no ve a invadir res, sinó que ve a obrir les portes i a col·laborar. No som competència sinó que complementem". El còmic més autòcton compartirà escenari amb les nissagues manga, els fanzins i els còmics més comercials: "Som conscients que ací existeix l'auca, i per això li hem assegurat el seu espai".

A banda de la tasca braça a braç amb les biblioteques per a fomentar la lectura, Heroes Comic Con celebrarà tallers per a xiquets i pares, perquè és important que els adults aprenguen a contar còmics als xiquets, "perquè llegir còmics no és fàcil", va reconèixer Sáenz de Juano.

20.000 visitants

De moment, només s'han confirmat alguns noms com David B, Hermann, Natacha Bustos, Thomas Ragon, Ana Oncina, Rubén Pellejero i el de Javier Mariscal, que serà l'autor del cartell, però, en qualsevol cas, l'organització treballa per a tancar una edició on convisquen actors de Hollywood amb valencians, estands de merxandatge de tota mena, editorials, productores, etc.; tot per captivar un mínim de 20.000 visitants, que és la xifra amb què l'organització es donaria per satisfeta.

Sobre la taula, la Generalitat ha posat la cobertura que pot fer del saló la ràdio de la Corporació Valenciana de Mitjans de Comunicació –"perquè la televisió no estarà encara", va indicar Natxo Costa– per tal de donar-li la màxima difusió a la fira. En eixe sentit, Costa també va assenyalar que l'IVACE Internacional també treballa per a crear les sinergies necessàries perquè el sector local s'internacionalitze a través de les sessions professionals que acollirà la Comic Con amb jornades de revisió de portafolis.

A més a més, la directora del saló va avançar que s'instauraran dos premis de caràcter estatal i un altre d'internacional. "Estem treballant perquè qualsevol de les grans distribuïdores, on s'inclou Harry Potter i Joc de trons, així com els actors que les porten a les grans pantalles, puguen vindre, i si no poden aquest febrer, que siga l'any 2019. Però el cartell que tindrà València serà del mateix nivell que Madrid o Barcelona", va concloure Reyes Sáenz de Juano.

Font: Diari La Veu 
(creative commons)

21 d’octubre 2017

Corto Maltès. Equatòria

Títol original: Corto Maltese. Équatoria
Autors: Juan Díaz Canales (Guió) i Rubén Pellejero (Dibuix i color). Basat en l'obra d'Hugo Pratt
Publicat per: Norma Editorial, octubre de 2017
Format: Cartoné, 88 pàgines, Color
ISBN: 978-84-679-2882-2
Preu: 19,50€



Dos anys després de la represa del personatge d'Hugo Pratt, el Corto Maltès de Juan Díaz Canales i Rubén Pellejero ha tornat amb una nova aventura, titulada Equatòria.

Per aquesta primera nova aventura, ens situem a principis del segle XX, per allà el 1911, segons he pogut esbrinar, tenint gran part de l'acció a Àfrica colonial repartida tota ella pels grans imperis europeus.

La història comença a l'estimada ciutat de Venècia, on en Corto es troba rere la pista del mirall del preste Joan, el llegendari rei d'un país situat entre l'Àfrica i l'Índia, qui amb el dit mirall podia mirar qualsevol part del seu regne. Tot navegant pel Mediterrani anirà a parar a Alexandria, a Egipte. D'aquí tot navegant pel Mar Roig arriba a la llunyana illa de Zanzíbar,  i des d'aquí fent cap a Kenya, s'endinsarà a les selves de l'antiga província d'Equatòria, la qual fou governada pel conegut Emin Paixà. La dita província d'Equàtoria correspondria actualment a la regió meridional del Sudan del sud i també parts del nord d'Uganda, o dit d'una altra manera, la part més meridional de la màxima extensió territorial i històrica d'Egipte. Així doncs, junt amb en Corto recorrerem part de la geografia africana.

Tot llegint les obres de Corto Maltès, un també aprèn història de les primeres dècades del segle XX. En aquest tal com ja hem dit les referencies històriques són varies, com la mencionada Àfrica colonial, com també els primers moviments independentistes egipcis, i les tensions entre imperis tal com s'insinua, tot fent de preludi del que un dia serà la Primera Guerra Mundial. També destacar-ne els personatges que hi apareixen o hi són mencionats. Respecte a aquests hi tenim l'aparició d'un Winston Churchill, que comença a fer les seves primeres passes de la seva llarga carrera política o el ja mencionat Emin Paixà.

I ja parlant de personatges cal dir que aquest àlbum és molt femení, ja que en Corto interactuarà amb cinc dones. Una és l'Aida Treat, basada en la real Ida Treat,  les dues reporteres de la National Geographic, i per tant pioneres en un món eminentment masculí. Dues altres dones són la Ferida Schnitzer, filla de l'Emin Paixà, la qual els autors li han donat la seva pròpia visió, i la seva acompanyant, la monja Lise. Una quarta és una jove esclava que busca el camí cap a casa seva, un personatge amb molt simbolisme, en el context temporal i territorial en que ens trobem. I l'últim personatge femení, no és una dona si no una illa, la seva natal Malta. 

Sense dubte un àlbum molt complet que ens ensenya com si d'una fotografia es tractés, un món que  que ben aviat canviarà, i en especial la de l'Àfrica posseïda i maltractada durant segles per les metròpolis forasteres colonitzadores.      


Llop Segarrenc

20 d’octubre 2017

Novetat de novembre de Base: "La Guerra Civil Espanyola" de Paul Preston

Per aquest mes d'octubre, Editorial Base treu com a novetat de còmic, l'adaptació de La Guerra Civil Espanyola de Paul Preston realitzada a mans de José Pablo García.


A la venda el 6 de novembre!
(Inicialment previst pel 30 d'octubre)
 

La Guerra Civil Espanyola, de Paul Preston i José Pablo García
Cartoné, 240 pàgines,  19.5 x 24.5 cm, Color
ISBN: 978-84-17183-08-0
21.9€

La Guerra Civil Espanyola de Paul Preston, un dels hispanistes de major prestigi internacional, és un text de referència sobre el conflicte que assolà Espanya entre 1936 i 1939. Ara, més de vuitanta anys després del cop d’estat que va desencadenar la guerra, el jove il·lustrador José Pablo García adapta el llibre de Preston al format còmic i ens ofereix una història en imatges que pretén aproximar el relat d’aquella tragèdia a les noves generacions, però sobretot contribuir a preservar la memòria de la nostra història, essencial per a l’exercici quotidià de la democràcia.


El clàssic de Paul Preston ara en format còmic
Traduït per primera vegada al català 


19 d’octubre 2017

L’ambaixada espanyola de Bulgària anul·la una conferència de Cels Piñol

El dibuixant Cels Piñol (Barcelona, 1970), conegut per ser el creador de l'univers Fanhunter, havia de fer una conferència sobre còmic a Bulgària, a la National Art Academy de Sofia el proper novembre, però l'ambaixada espanyola d'aquest país l'ha anul·lat, tal com ell mateix explica al seu perfil de Twitter, en un seguit de piulades numerades.


 Resultat d'imatges de cels piñol


Tot i l'interès inicial de l'ambaixada espanyola per tal que en Cels fes aquesta conferència, degut a la seva llarga trajectòria i experiència en el camp del còmic, certs esdeveniments han propiciat la suspensió. Tal com explica el mateix Cels Piñol, el pianista català Melani Mestre hi va fer un concert fa poc, en el qual hi va fer declaracions polítiques, que segons informa el Punt Avui que se n'ha fet ressò, el pianista va tocar L'Estaca de Lluís Llach, cosa que no va agradar gens al cos diplomàtic.   

Continua dient en Cels Piñol que davant d'això, l'ambaixada va estudiar el seu perfil polític per les xarxes socials, i així veient el seu suport pel referèndum de l'1 d'octubre, de la República catalana i també sent col·laborador de Democràtes.cat, l'ambaixada va creure oportú anul·lar-lo. 

En Cels Piñol explica a l'ambaixada que ell no hi anava a parlar de política si no a parlar de còmic. També menciona que no s'ha perdut el contacte cordial entre les dues parts, malgrat les diferencies d'opinió i que ha demanat que facin un comunicat per escrit en que expliquin el per què de l'anul·lació. I finalment diu que li sap greu per la Marina Ruskova i en Dimitar Dinev, del Departament de Afers Internacionals de la NAA.


Tot el poder de Mazinger Z, al Saló del Manga de Barcelona

Si hi ha una sèrie d'animació que ha influït a tota una generació aquesta és sens dubte Mazinger Z. Des que es va emetre el seu primer capítol, un llunyà 4 de març de 1978, a través del primer canal de TVE, i malgrat que mai va emetre la sèrie completa, el robot Mazinger Z i els seus companys d'aventures van delectar una gran part dels teleespectadors d'aquella època. No només es repetien frases ja mítiques com Puños fuera o Planeador abajo, sinó que el tema principal de la banda sonora era cantat per tots els seus seguidors. El mèrit d'aquell mític tema recau en el cantant i compositor bilbaí Alfredo Garrido García, que al costat del cantant (i especialista en Mazinger Z) Carlos D. Chardí ens acompanyaran en el XXIII Saló del Manga de Barcelona. La sèrie en català ens va arribar per primer cop l'11 de gener de 1999, emetent-se íntegrament al Canal 33.


Alfredo Garrido García és un cantant i productor artístic amb una amplia trajectòria professional. Durant més de 10 anys ha trepitjat els escenaris d'Europa, Àfrica i Amèrica del Sud, ha gravat una vintena de discos i durant divuit anys ha treballat com a director artístic de Philips-Polygram. També ha estat productor i lletrista de grans cantants i grups, com Greta y los Garbo, Los Chichos, Nino Bravo (tota la seva carrera), Camarón, Paco de Lucía o Plácido Domingo (Cançó del Mundial 82) entre d'altres. Cançons com Yo no sé por qué esta melodía i Cantaré del disc pòstum de Nino Bravo són obra d'Alfredo Garrido.

És autor de les lletres de les cançons de la sèrie infantil Marco i va adaptar i va col·laborar en les cançons de multitud de sèries infantils com Mazinger Z, Tarzán, Vickie el Vikingo, El pequeño Cid, Pippi Calzaslargas, La abeja Maya, així com en alguns títols de Walt Disney. Com a cantant de temes infantils, a més de ser la veu de Mazinger Z, en la sèrie Marco, (és la veu del germà gran en totes les seves cançons), canta el tema del cuc Max a La Abeja Maya i interpreta el tema Somos cien de la sèrie d'animació Vickie el Vikingo, tots ells oficialment sota el segell de Phillips.

El disc de La Abeja Maya editat a Espanya, és una curiosa barreja de la música de Svoboda i creacions autòctones. José Torregrosa Alcaraz i Alfredo Garrido García, que ja havien participat en les adaptacions de sèries com Marco o Tarzán, es van encarregar de les adaptacions a l'espanyol dels temes de Maya i Flip, i a més, van compondre vuit noves cançons per al mateix nombre de personatges com Willi, Kassandra, Thekla o el cuc Max (interpretat pel propi Alfredo Garrido). Va rebre diversos premis en la seva trajectòria musical, de la qual destaquem a la interpretació de música infantil, el Premi Cavaller Armat com a cantant dels temes d'obertura i tancament de la sèrie Mazinger Z. En 2016, es va ficar en un estudi per gravar, als 83 anys, la lletra inèdita del tema La Gran Batalla de la sèrie Mazinger Z.

Des del 2014, acompanya amb la seva presència l'exposició de Mazinger Z, que ha recorregut les ciutats de Madrid, Múrcia, Cadis, Bilbao i actualment Barcelona. El seu web oficial és www.alfredogarrido.com.

Per la seva banda Carlos D. Chardí és el responsable de màrqueting/branding, i coordinador d'esdeveniments nacionals i internacionals en l'empresa Wattussi Producciones. També és cantant i estudiós del fenomen Mazinger Z a Espanya, sèrie que va enamorar tota una generació. Va col·laborar directament amb Selecta Visión per aconseguir els permisos perquè s'incloguessin els àudios en espanyol de RTVE a l'edició de DVD i Blu-ray de Mazinger Z. Actualment és qui més coneix la història de l'estàtua de Mazinger Z oficial que hi ha al nucli de Mas de Plata del municipi de Cabra del Camp (Tarragona), sent la més antiga i gran del món. Pertany a l'associació Amics de Mazinger Z, les iniciatives de la qual van servir perquè es restaurés l'estàtua amb els colors originals i se li posés el nom d'Alfredo Garrido García a la plaça on està ubicada l'estàtua. Per aquest motiu ha col·laborat amb productores japoneses, per difondre l'existència de la mateixa en un dels canals més importants del Japó, Fuji TV. Des del 2014, exposa al costat de Selecta Visión i Marc Escarrà una magnífica col·lecció de marxandatge i originals de Mazinger Z editats a Espanya. El seu web oficial és www.wattussi.com. 

Alfredo Garrido García i Carlos D. Chardí participaran en diverses activitats dissabte 4 de desembre al XXIII Saló del Manga de Barcelona, gràcies a la col·laboració de Selecta Visión. Alfredo Garrido García presentarà l'Especial Anime de Super Robots a les 10:00 hores al Palau de Congressos. Allà es projectarà el tràiler de Mazinger Z Infinity, així com el primer episodi de l'anime Mazinger Z i Mazinkaiser. A les 12:30, al Gran escenari cobert de la Plaça Univers, comptarem amb l'actuació de Carlos D. Chardí que realitzarà un tribut a Alfredo Garrido. Finalment, a les 19:30 hores, Alfredo Garrido participarà en una sessió de signatures a l'estand de Selecta Visión situat al Palau 2.

18 d’octubre 2017

Novetat d'octubre de Salamandra: L'àrab del futur 3

Demà dijous 19 d'octubre, Ediciones Salamandra posa a la venda el tercer volum de L'àrab del futur, l'aclamada i premiada obra autobiogràfica de Riad Sattouf.

Amb més de 650.000 exemplars venuts a tot el món i traduïda a 17 idiomes, Sattouf continua introduint-nos en el món àrab a través de les seves memòries infantils.

 A la venda el 19 d'octubre!
Rústic amb solapes, 24x17, 152 pàgines, Color 
ISBN: 9788416310234
19€

Aquest llibre explica la història real d’un nen ros a la Síria de Hafiz al-Assad.

17 d’octubre 2017

El segon Girocòmic rep 8.000 persones i consolida el seu model firal

La segona edició de la fira del còmic i l’entreteniment va tancar abans d'ahir diumenge a la tarda a Fira de Girona, després de quatre dies amb moltes activitats per a públics de totes les edats  

 



( - El Punt Avui)
Debatien ahir al matí Sebastià Roig i Quim Bou en una de les xerrades de Girocòmic si la jove fira del còmic gironina hauria de tenir un model més proper al de la Comic-Con de San Diego o al del Festival d’Angulema; en definitiva, si havia de potenciar l’espectacle a la manera americana o centrar-se més en els autors, com a la vella i digna Europa. En definitiva, Girocòmic ha trobat en la segona edició el seu propi model –en realitat, un equilibri entre els dos exemples esmentats– i ha funcionat: unes 8.000 persones han passat per la fira, que va tancar ahir després de quatre dies d’intensa activitat a les carpes annexes al Palau de Fires, on paral·lelament ha tingut lloc el Firatast, la fira gastronòmica també organitzada per l’empresa gironina Incatis. Girocòmic ha fet aquest any un salt espectacular respecte a la primera edició.

“Estem molt contents, per les xifres d’assistència i també perquè hem rebut valoracions molt bones de pràcticament tothom que ens ha visitat: els comentaris a les xarxes socials han estat molt positius i uns quants expositors ja ens han dit que tornaran i fins i tot que necessitaran més espai. Si hi ha hagut crítiques, han estat constructives”, diu Aleix Freire, responsable de la fira. La presència de cosplayers –fans disfressats de personatges de manga, anime o videojocs–, que ahir a la tarda van tenir el seu propi concurs a la fira, ha posat color a un Girocòmic que aquest any ha apostat fort pels tallers, els jocs de taula, la robòtica i l’espectacularitat de les lluites medievals, sense oblidar que el còmic és la base de tot plegat: un bon grapat d’autors d’alt nivell –entre ells, Jordi Bernet o Pasqual Ferry, gràcies a la col·laboració de Panini– han visitat Girocòmic per oferir xerrades i compartir dibuixos i opinions amb els seus fans.

“Sabem que ha vingut gent de Barcelona o de Vic. El fet que ens trobem en una ciutat relativament petita permet que sigui més fàcil interactuar amb els dibuixants i no has de perdre tot el dia fent cua per aconseguir una signatura”, diu Freire.

El reconegut DJ Kentaro actuarà al Saló del Manga de Barcelona de la mà de Sónar Barcelona Manga

El XXIII Saló del Manga de Barcelona vibrarà el dijous 2 de novembre a les 17:00 hores amb la sessió de dues hores del discjòquei i músic mundialment reconegut DJ Kentaro al Gran Escenari Cobert de la plaça Univers, gràcies a la col·laboració amb el Sónar i Sónar+D, el Congrés de Creativitat, Tecnologia i Negoci, amb el Sónar Barcelona Manga. A més, aquest dijous el Saló del Manga de Barcelona te tarifa reduïda i el preu de l’entrada es de només 5 €. La música sempre ha estat molt present al Saló del Manga de Barcelona, amb el j-pop i la participació de coneguts cantants vinculats a temes musicals de pel·lícules i sèries d'anime. Sónar Barcelona Manga neix com una evolució i ampliació d'aquesta oferta musical, amb la presència d'un DJ Kentaro també molt connectat a l'univers de l'anime i els videojocs.


DJ Kentaro és un músic i discjòquei virtuós que ha aconseguit el respecte de la indústria musical i de públic de tot el món amb la seva habilitat a les taules i la seva mescla de gèneres. Referent japonès com a DJ i com a productor, va ser el primer asiàtic en guanyar la final del campionat mundial DMC del 2002. Des d'aleshores ha comptat amb un gran nombre de col·laboradors, músics i cantants, ha fet remescles per a artistes japonesos i internacionals, els seus temes en solitari han arribat al capdamunt de les llistes musicals, i ha actuat a escenaris de tot el món.

Podeu seguir a DJ Kentaro als seus perfils a les xarxes socials: a Twitter, Facebook, Instagram o YouTube. En trobareu més informació a la biografia del web del XXIII Saló del Manga de Barcelona i al seu web oficial: www.djkentaro.jp.

Creat el 1994, el Sónar és un esdeveniment cultural pioner i únic en el seu format i continguts: un referent internacional de primer ordre gràcies a una cuidada oferta que combina el lúdic amb l'artístic, l'avantguarda i l'experimentació amb els nous corrents musicals de l'electrònica de ball. El Sónar pren el pols al panorama actual de les músiques electròniques i les seves interaccions i hibridacions amb la creació digital, reunint els artistes més consolidats i al talent emergent en tots els terrenys de la producció musical i audiovisual.


Font: Ficomic

13 d’octubre 2017

Carles Santamaria deixa la direcció dels Salons del Còmic i del Manga de Barcelona

Carles Santamaria, director dels salons del Còmic i del Manga de Barcelona, ha decidit deixar la seva activitat professional per motius de salut.

Des de la seva incorporació a la Federació d’Institucions Professionals del Còmic (FICOMIC) l’any 2007, els salons del Còmic i del Manga han experimentat un important creixement d’expositors, visitants i activitats.

La junta directiva de FICOMIC vol expressar el seu reconeixement a Carles Santamaria i a tot l’equip de professionals que col·laboren en l’organització dels dos salons per haver contribuït a situar-los com un clar referent a Espanya i Europa.

Meritxell Puig, nomenada directora general de FICOMIC el mes de juny passat, assumirà també les funcions de la direcció dels dos Salons.

Des de ComiCat volem donar tot el nostre suport a en Carles Santamaria.  


Font: Ficomic

La màgia de la música de The Legend of Zelda al XXIII Saló del Manga de Barcelona

Els fans de Link, el protagonista de la icònica saga de videojocs The Legend of Zelda, estan d'enhorabona. La Cosplay Orquestra, composta per 13 músics/cosplayers, interpretarà una selecció de temes de la banda sonora de la saga al XXIII Saló del Manga de Barcelona. Aquesta actuació, que tindrà lloc el dimecres 1 de novembre a les 16:00 hores, al Gran escenari cobert de Plaça Univers, suposarà un petit avanç del gran concert que tindrà lloc el 25 de novembre a Barcelona. La posada en escena compta amb músics que porten diferents cosplays dels personatges de la sèrie de videojocs de Zelda.



The Legend of Zelda és una sèrie de videojocs creada pels dissenyadors japonesos Shigeru Miyamoto i Takashi Tezuka, i desenvolupada per Nintendo. Des del seu llançament al febrer de 1986 ha aconseguit que milions de persones de tot el món segueixin les aventures dels seus protagonistes. Fins ara, es calcula que ha venut més de 90 milions de còpies en la suma dels seus lliuraments. Amb el temps, la franquícia s'ha anat expandint fins a tenir sèrie d'animació pròpia, mangas (editats al nostre país per Norma Editorial), novel·les, llibres d'il·lustracions i figures de col·leccionista, entre molts altres articles. Des de 2012 compta a més amb una gira de concerts que sota el nom The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses han portat sobre l'escenari els principals temes musicals de la saga.

Aquest petit concert serà el preludi dels que els espectadors podran gaudir el proper 25 de novembre, data en què The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses tornarà a Barcelona per actuar a l'Auditori CCIB Fòrum, amb una nova aventura musical. L'espectacle comptarà amb un nou moviment de Skyward Sword, amb l'arranjament molt esperat dels temes de Breath of the Wild, i el retorn d'un clàssic que podria fer que alguns desitjos es facin realitat.

Celebrant els 30 anys d'aquesta emocionant aventura virtual, amb orquestra en directe que interpreta les memorables bandes sonores aprovades directament pel productor de la franquícia Eiji Aonuma: Symphony of the Goddesses ha arribat a la seva quarta temporada. Dues hores de concert amb 66 músics, un cor de 24 cantants, i unes noves imatges que es basen en els recents jocs de Zelda, incloent A Link Between Worlds, Twilight Princess, i el remake de Majora’s Mask, al mateix temps que ret homenatge a clàssics com Ocarina of Time i A Link to the Past.

El concert simfònic dividit en cinc moviments es basa en la música original del compositor de la Nintendo: Koji Kondo, recordant els moments en què Link s'allibera de les presons, corrent a través dels boscos, i lluitant per decidir quin color de túnica ha de triar. A més, durant tot el concert, un vídeo projectat en una pantalla gegant sincronitzarà les imatges dels videojocs amb les melodies que estan interpretant.


Font: Ficomic