L’exposició Línia, llum, color
posa en context l’obra de còmic de Miguel Calatayud (Asp, 1942),
il·lustrador i historietista que ha sigut pioner i avantguardista en el
còmic espanyol. Els seus primers treballs, apareguts en la revista Trinca
al començament de la dècada dels 70, van saber incorporar magistralment
el discurs de l’art pop i la modernitat que venia d’Europa, i trencar
motles i tradicions per a trobar en la línia i el color noves formes
narratives.
Peter Petrake o Los doce tabajoss de Hércules
es van convertir en inspiració automàtica de tota una generació de
joves artistes que van renovar completament el còmic espanyol, mentre
Calatayud continuava trobant nous camins en obres com La pista atlántica o El Proyecto Cíclope, on la línia clara trobava sentit i protagonisme absolut des de l’admiració per la llum del Mediterrani. Amb obres com Conquistadores en Yucatán – La desaparición de Gonzalo Guerrero
va demostrar que el color pot ser part del relat fins a convertir-se en
un protagonista més en igualtat de condicions que qualsevol altre. La
seua obra, en constant renovació, ha sabut unir la cerca constant
d’innovacions estètiques i narratives amb el profund respecte i
coneixement de la tradició valenciana, tant de la il·lustració com del
relat, que va plasmar amb èxit en El pie frito, amb el qual va guanyar el premi a la millor obra del Saló del Còmic de Barcelona l’any 1998.
En
aquesta exposició es recorren aquestes obres per a comprendre’n el
procés creatiu i la importància i funció de cada element artístic de
l’obra de Calatayud, així com el seu potencial i les seues influències.
L’exposició s’estructura en quatre àmbits:
1. Les influències
En
aquest àmbit s’exposa una sèrie d’originals de les primeres obres de
Calatayud, així com alguns esbossos i el procés creatiu, en diàleg amb
una cerca de les influències d’on han begut els seus còmics. De la
novel·la negra al cinema musical de Busby Berkeley, de la il·lustració
clàssica hel·lènica al pop de Hanz Edelmann, les obres del dibuixant
són una expressió d’amor i respecte per la cultura popular.
2. La línia
En
aquest àmbit s’analitza la importància del traç de línia de l’obra de
Calatayud i s’amplia a la seua tipografia, clau per a entendre la
concepció de l’estètica del seu dibuix.
3. La tradició valenciana
No
es pot entendre l’obra d’aquest autor sense la seua vinculació a
València, al Mediterrani i la seua tradició artística, però també a la
societat a què pertany. En la seua obra hi ha referències a les auques,
als socarrats, etc., però també ha realitzat còmics d’actualitat que van
ser publicats en la Cartelera Turia.
4. El color
Aquest espai es dedica a la composició i la narrativa del color, construcció de paletes cromàtiques, efectes discursius, etc.
Data:
De 23 d’abril de 2026 a 11 d’octubre de 2026
Horari:
Dimarts - dissabte, 10:00 - 14:00 h i 16:00 - 20:00 h
Diumenges i festius, 10:00 - 14:00 h
Entrada lliure
Aforament limitat
Centre:
Centre Cultural La Nau
Sales:
Sala Acadèmia
Organitza:
Vicerectorat de Cultura i Societat, Universitat de València
Centre Cultural La Nau de la Universitat de València
Aula de Còmic
Comissariat:
Álvaro M. Pons
Noelia Ibarra
Més Informació:
Full de Sala
Inscripció visites comentades
Font: CC La Nau X (Twitter) i Web
Informació aportada per Jaume Tugores
Cardcaptor Sakura vol. 7 (de 9), de Clamp
%20vol.%2013.webp)
.jpg)
.jpg)
