29 de juliol 2015

L’art valencià que va criticar el franquisme, a l’IVAM

Aquesta setmana s’ha inaugurat la mostra 'Col·lectius artístics en la València sota el Franquisme. 1964-1976'

L’art pop valencià de finals del franquisme, marcat per la reivindicació i el compromís, protagonitza la mostra 'Col·lectius artístics en la València sota el Franquisme. 1964-1976'. L’ exposició, que es pot veure fins el gener de 2016 a l’Institut Valencià d’Art Modern, rememora la transformació cultural que va viure la ciutat a la dècada dels anys 60 i 70. En total s’hi exhibeixen gairebé dues-centes obres que són molt crítiques amb la política, la societat i la cultura de l’època.

L’exposició pren com a arc cronològic les dates compreses entre 1964 i 1976 i fixa el seu espai geogràfic a la ciutat de València en un moment històric d’especial ebullició creativa i combativa. És el període en què la producció artística realitzada en la ciutat experimenta una mutació sense precedents.

En l’any 1964, el règim franquista celebra amb una nova estratègia de propaganda els denominats XXV Anys de Pau, i amb motiu d’eixe esdeveniment es van editar cartells, segells, exposicions, publicacions i material documental que tractava de difondre una imatge manipulada de modernitat i pacificació que l’exposició aborda, d’una manera inèdita, com a capítol introductori.

El 1964 és l’any en què es va gestar el naixement del grup format per Manuel Boix, Artur Heras i Rafael Armengol, el col·lectiu Estampa Popular de València i l’Equip Crònica. L’exposició tanca el seu arc cronològic i el seu objecte d’anàlisi amb la mort del dictador i la inauguració, quasi un any després, de la mostra contestatària ‘Els altres 75 anys de pintura valenciana’, patrocinada pel Col·lectiu de Pintors del País Valencià.

L’exposició es presenta com una dissecció i una reconstrucció de la cultura visual del moment, i és per això pel que la mostra inclou, junt amb una cuidada selecció d’obres artístiques dels principals col·lectius del moment - Estampa Popular, Equipo Crónica, Equipo Realidad, Antes del Arte, Grupo Bulto, Boix-Heras-Armengol, Grupo Escapulari-o-, còmics d’Editorial Valenciana, així com llibres, revistes i material documental relacionat amb l’època.

27 de juliol 2015

Ja es pot visitar l'exposició Lola Anglada a Barcelona

Ja es pot visitar en el recinte de l’Escola Industrial una exposició que es basa en el llibre Lola Anglada. Memòries 1892-1984, que va editar l'abril passat la Diputació de Barcelona. La mostra, que fa un repàs de la trajectòria artística i vital de l'artista, s'estructura en dos espais: un d'exterior, davant l'edifici del Rellotge, que inclou un resum de les seves memòries, i un altre d'interior, on es podran veure dibuixos i quadres originals i objectes personals.

Lola Anglada va ser la il·lustradora catalana més prolífica de la primera meitat del segle XX i la primera dibuixant professional de Catalunya i de l'Estat Espanyol. Artista polifacètica, molt lligada a les idees catalanistes, a banda de dibuixant també va ser escriptora, decoradora, pintora, ceramista i escultora.

L'exposició, que tindrà una itinerància després d'exhibir-se al recinte de l'Escola Industrial, -i que, per ara, no té data de finalització-, s'afegeix a iniciatives prèvies de la Diputació de Barcelona, dipositària d'una part essencial del llegat de l'artista. Així, fa dos anys, ja es va donar suport a l'exposició "Lola Anglada, poderosa memòria", promoguda per l'Ajuntament de Tiana.

Edifici del Rellotge. Recinte Escola Industrial, c/ Comte d'Urgell, 187, Metro Hospital Clínic, Barcelona.

23 de juliol 2015

Tebeo València, la gran festa del còmic i la il·lustració, se celebrarà al desembre de 2015

La primera edició de Tebeo València tindrà lloc del 4 al 6 de desembre del 2015 a Fira de València, amb Sento Llobell com a President i Paco Roca com a autor del cartell.




València tindrà del 4 al 6 desembre d'enguany un saló del còmic i la il·lustració d'un gran nivell obert a tothom. Es tracta de Tebeo València, el saló del còmic i la il·lustració d'origen europeu i americà, una cita anual que tindrà lloc a les instal·lacions de Fira València i que en aquesta primera edició comptarà amb el dibuixant valencià Sento Llobell com a President i el cartell de la qual estarà signat per un dels autors de còmic més populars del panorama actual, Paco Roca.

Tebeo València està organitzat per Fira València i compta amb la col·laboració de FICOMIC, entitat organitzadora del Saló Internacional del Còmic de Barcelona i del Saló del Manga de Barcelona. També hi col·laboren de manera activa l'Associació Professional d'Il·lustradors de València (APIV), l'Associació d'Editors del País Valencià, el Gremi de Llibrers de València i l'Associació Valenciana del Còmic (ASOVALCOM). Això mostra la implicació en el certamen de tots els sectors i professionals del còmic i la il·lustració.

Es tracta d'un certamen llargament esperat a la ciutat de València, una de les capitals del còmic i la il·lustració a Espanya. Tebeo València ve a cobrir aquesta necessitat de crear un espai de trobada entre editorials, artistes i públic, on donar a conèixer novetats editorials, on els lectors puguin recollir signatures dels seus autors favorits, amb exposicions pròpies, activitats paral·leles i tota una programació dirigida als diferents perfils de lectors de còmic i públic en general. Un punt de trobada que inclourà la il·lustració, disciplina de gran arrelament a València i que està vivint un moment d'auge gràcies als llibres il·lustrats que han aconseguit un espai propi en la indústria del llibre espanyola.

A més, l'univers del còmic ja no viu només en el paper, sinó que fa temps que està present en altres suports com són el cinema, la televisió i els videojocs, per la qual cosa Tebeo València s'obre a totes aquestes expressions, oferint passis i activitats relacionades.

La masterchef de la cuina macrobiòtica Mayumi Nishimura participa al XXI Saló del Manga de Barcelona

La cuina japonesa forma part del Saló del Manga de Barcelona des dels seus inicis. En els últims anys el certamen ha comptat amb la participació de grans xefs de prestigi internacional, que han tingut una gran acollida per part del públic assistent. La cuina macrobiòtica és una de les més saludables i equilibrades que a més forma part d'una manera d'entendre la vida al Japó i la influència de la qual s'ha estès per tot el món. El XXI Saló del Manga de Barcelona anuncia la presència de Mayumi Nishimura, una de les mestres de la cuina japonesa macrobiòtica més reconegudes internacionalment.

mayumi-nishimura-baja.jpg

El 1982, Mayumi Nishimura va marxar del Japó a Estats Units per estudiar amb Michio Kushi i Aveline, reconeguts líders mundials del moviment macrobiòtic. Va adaptar la seva experiència amb la cuina japonesa a la macrobiòtica i aviat es va convertir en xef i professora de cuina al Kushi Institute, a Massachusetts, una posició que va ocupar durant més de 15 anys. Durant aquest temps també va ajudar a recuperar-se a molts pacients amb càncer, sota la guia de Michio Kushi.

El 2001 es va convertir en la cap de cuina macrobiòtica de Madonna. Durant deu anys va viure i va viatjar amb ella, cuinant per a ella i la seva família, tant als seus domicilis de Londres, Los Angeles o Nova York, com en les seves gires mundials. Durant aquest temps Mayumi també va cuinar per altres celebritats ben conegudes com Sting, Brad Pitt, Gwyneth Paltrow, Stella McCartney i Guy Ritchie.

Tractant de promoure idees macrobiòtiques a un públic més ampli, va introduir el 2008 "petit-macro", un enfocament més suau a la macrobiòtica. També va escriure diversos llibres, entre ells la seva biografia i llibre de receptes Mayumi's Kitchen, que ha estat editat als Estats Units, Europa i Àsia.

Els anys 2009 i 2010, Mayumi va visitar l'Institut Finley, un centre per a la investigació de vacunes a Cuba, on va ensenyar i va demostrar els principis de la cuina macrobiòtica amb el suport del Govern de Cuba.

El 2013, Nishimura va treballar amb UHA MIKAKAUTO Co. per crear un aperitiu "petit-macro" anomenat "Dates felices". També va escriure un llibre de receptes de batuts saborosos i saludables. Mayumi Nishimura treballa com a xef personal experta en macrobiòtica i treballa activament tant dins com fora del Japó per promocionar l'estil de vida japonès.

Durant la seva participació al Saló del Manga, Mayumi Nishimura donarà conferències i tallers dins de les activitats de l'espai L'Esperit del Japó, situat a la segona planta del palau 2. Aquest espai comptarà amb un taller de cuina macrobiòtica coordinat per l'Escola de Macrobiòtica de Catalunya (ESMACA).


Font: Ficomic

22 de juliol 2015

Convocat un Concurs d'Humor Gràfic Esportiu a Barcelona

La Unió de Federacions Esportives de Catalunya coorganitza amb la Fundació Barcelona Olímpica el V Concurs Internacional d’Humor Gràfic Esportiu. La voluntat es la de divulgar i fomentar l’acudit o tira gràfica com a expressió del dibuix esportiu humorístic. 

Poden participar tots els artistes majors de 18 anys. Les  obres han de ser de temàtica vinculada a l’esport des de qualsevol perspectiva i poden ser  realitzades en qualsevol tècnica. Només s’admetrà un màxim de dues obres per concursant que no hagin estat premiades en cap altre certamen.

Es poden presentar les obres directament  o bé fer-les arribar a la Unió de Federacions Esportives de Catalunya, Rambla de Catalunya, 81, 08008 de Barcelona.  El termini de presentació acaba el 31 de juliol de 2015. El primer premi es de 1.500 euros. Hi han dos accèssits de 1.000 euros cadascun. Els treballs premiats i els seleccionats seran exposats a la sala d’exposicions del Museu Olímpic des de l'1 d'octubre fins a l'1 de novembre de 2015.

1r Concurs Internacional d'Humor Gràfic sobre Drets Laborals

L'associació l'Oliva i CGT-Catalunya, presentem el "Primer Concurs Internacional d'Humor Gràfic sobre Drets Laborals" i convidem tothom a participar-hi i a fer-ne difusió. Les obres es poden enviar fins el 31 d'agost de 2015.

https://concurshumorgraficdretslaborals.files.wordpress.com/2015/04/primer-concurs-internacional-de-humor-grafic-color-negre.jpg?w=179&h=177

S'entregaran quatre premis i quatre accèssits:
Primer premi de 500 €
Segon premi de 250 €
Tercer premi de 100 €
4 Accèssits de 100 € cada un.

Tota la informació necessària la podeu trobar al següent enllaç. Les bases del concurs, aquí.

21 de juliol 2015

El Saló del Manga de Barcelona torna a crèixer en espai i activitats

Avui s'ha presentat a Casa Àsia de Barcelona, ​​el XXI Saló del Manga de Barcelona, ​​que se celebrarà del dijous 29 d'octubre al diumenge 1 de novembre als palaus nº 1, 2 i 4, i a la Plaça Univers de Fira Barcelona Montjuïc.

A l'acte hi ha intervingut Menene Gras, directora de Cultura i Exposicions de Casa Asia; Akiko Sagano, Cònsol General Adjunta del Consolat General del Japó a Barcelona; Patrici Tixis, president de FICOMIC i del Gremi d'Editors de Catalunya; Pilar Gutiérrez, directora en funcions del Saló del Manga de Barcelona; José Luis Puertas, coordinador d'activitats del Saló del Manga de Barcelona i Oriol Estrada, comissari d'exposicions del Saló del Manga de Barcelona.

El XXI Saló del Manga de Barcelona ocuparà aquest any un espai rècord a Fira Barcelona Montjuïc. En total seran 60.000 metres quadrats, enfront dels 50.000 de la passada edició. El Saló del Manga ha anat augmentant any rere any, tant en nombre de visitants com en nombre d'expositors.


r-de-prensa-02b.jpg



A la presentació s'ha donat a conèixer el nom dels primers convidats al XX Saló del Manga de Manga. Al nom ja conegut d’Inio Asano, autor Buenas noches, Punpun i Solanin (Norma Editorial), se li suma el de la prestigiosa mangaka Io Sakisaka, autora de Aoha Ride i Strobe Edge (Editorial Ivrea), manga del que recentment s'ha estrenat un llargmetratge d'imatge real. També ens acompanyaran els francesos Florent Maudoux, creador de la sèrie Freaks' Squeele, i Sourya, responsable de Rouge, sèrie derivada de la primera. Tots dos autors estaran al Saló del Manga de Barcelona gràcies a la col·laboració de l'editorial Dibbuks. Mayumi Nishimura, reconeguda xef macrobiòtica, que va ser la cap de cuina de Madonna, vindrà a explicar-nos alguns dels seus secrets més ben guardats. El Saló també comptarà amb la participació d'artistes espanyols com l’Studio Kôsen, format per Aurora García Tejado i Diana Fernández Dévora, dues autores espanyoles que publiquen manga espanyol des del 1998. Yami Tabby, nom artístic de la jove granadina María López, vindrà a cantar i demostrar perquè és una veritable idol al Japó. També actuarà el conjunt de música tradicional japonesa Wa League i la veterana cosplayer mexicana Alondra Ponce.

Per a Menene Gras "El Saló del Manga de Barcelona presenta un format que és reconegut mundialment, a causa del seu potencial com a activitat cultural".

Patrici Tixis ha comentat que "la present edició del Saló del Manga de Barcelona serà una de les seves edicions més èxit", argumentant que es deurà a "l’augment rècord d'espai del certamen, però també al nombre d'activitats, exposicions i convidats".

Pilar Gutiérrez ha destacat que "l'augment d'espai atén la demanda de públic i expositors, el que es tradueix en el fet que el certamen crearà un major nombre d'activitats per a gaudiment del públic assistent". També ha remarcat la importància de que el cartell del certamen estigués realitzat per una autora japonesa com Konami Kanata "això suposa un reconeixement internacional del Saló del Manga de Barcelona i la confirmació de l'interès que desperta les nostres activitats al Japó".

Per la seva banda, José Luis Puertas ha anunciat que el Pavelló nº 4, que s'utilitzarà per primera vegada al Saló del Manga, albergarà activitats, exposicions, tallers de cosplay i la nova sala de projeccions, recuperant les sessions d'anime i llargmetratges dins el recinte de la fira.

En l'apartat d'exposicions tindrem Manga en construcció, una exposició antològica que farà un recorregut per l'arquitectura en el manga i l'especial relació que té Barcelona amb el Japó. Kôsen: després del somni oriental repassarà la trajectòria d'aquesta parella d'autores madrilenyes, considerades per molts com unes de les artistes més representatives del manga hispà. També podrem visitar la mostra dedicada als Shikishi, el paper especial en el qual els autors de manga realitzen els seus dibuixos i signatures. Podrem admirar dibuixos originals d'autors com Leiji Matsumoto, Gô Nagai, Naoki Urasawa, Kengo Hanazawa, Yoshihiro Tatsumi, Shintaro Kago, Yoichi Takahashi o Satoshi Kon, entre d'altres. Una quarta mostra serà la dedicada al sake. Roger Ortuño, Sake Professional titulat i responsable de ComerJapones.com, organitza una mostra que recollirà més d'un centenar de sakes diferents, així com les diferents tipologies que existeixen.

Durant la seva intervenció, Oriol Estrada ha remarcat el fet que el Saló del Manga de Barcelona presentarà com a tema principal l'arquitectura en el manga, destacant la feina que fan els autors en els mangas "amb veritables reproduccions fotogràfiques d'edificis emblemàtics". També ha recordat la fascinació que exerceix l'obra de Gaudí al Japó, "Al Saló del Manga ens acompanyaran Etsuro Sotoo, escultor de la Sagrada Família des de 1978, i Hiroya Tanaka, arquitecte que porta anys dedicat a elaborar els plànols de les obres d'Antoni Gaudí ".

Per a Akiko Sagano "El Saló del Manga de Barcelona és una porta per a donar a conèixer altres aspectes de la cultura japonesa. És per això que per al consolat és prioritari el suport al Saló. Una fira que no només dóna a conèixer el manga i l'anime, sinó també la moda, la gastronomia i les últimes tendències del Japó"

Font: Ficomic

Xiulit #4, revista de còmic infantil en valencià



Celebrem el número 4 de XIULIT amb un número molt estiuenc: especial de Les Sisters a la platja i un poster/joc marí de mans de la dibuixant de Vila-Real Núria Tamarit. A més, visitem el Teatre Romà de Sagunt i la Cova de l’Aigua al Montgó. Contes i Llegendes visita Castelló amb “L’encesa de les gaiates”, amb dibuix de Jordi Peidro. Comença una nova aventura de Lluc Passarell, “L’Illa de l’altra part del món”, i nous lliuraments de les sèries habituals: Agito Cosmos, Els dinosaures en còmic o Siniamon.

Més informació: xiulit.com

08 de juliol 2015

L'autor japonès Inio Asano confirma la seva presència al XXI Saló del Manga de Barcelona

L'aclamat mangaka Inio Asano, un dels autors de referència dins la seva generació, ha confirmat la seva presència al XXI Saló del Manga de Barcelona. Aquest jove mangaka ha enamorat la crítica i els lectors de tot el món amb obres com Solanin, La chica a la orilla del mar o Buenas noches, Punpun, no només pel seu exquisit dibuix i el seu mestratge narratiu, sinó per saber expressar com ningú les inquietuds, pors i incerteses de la seva generació. Joves que, quan es troben en el llindar de la maduresa, dubten si donar el pas definitiu, quedar-se en aquests llimbs... o buscar un terme mitjà que els permeti continuar la seva existència vital sense renunciar completament als seus somnis.

inio-asano-©shinjimasakawa.jpg

Inio Asano va néixer el 1980 a Ibaraki, Japó. Després de graduar-se a la Universitat de Tamagawa (Machida), va treballar com a assistent del mangaka Shin Takahashi i, tot i que va publicar algunes històries curtes, no es va donar a conèixer fins el 2001, quan va guanyar el primer premi per a autors novells de la revista Sunday GX.

Entre els seus primers treballs destaquen Hikari no machi, Sekai no Owari to Yoake Mae o Nijigahara Holograph, sent Solanin (Norma Editorial) el manga que el va catapultar a la fama. En aquesta novel·la gràfica, Asano ens mostra les relacions, els somnis i la realitat d'un grup de joves que lluita per trobar el seu lloc en la societat. Va arribar a ser tan popular que va ser adaptat al cinema el 2010, amb l'actriu Aoi Miyazaki en el paper protagonista.

Però d'entre tots els seus treballs, Buenas noches, Punpun (pròximament editada per Norma Editorial) és considerada una de les seves obres mestres. El protagonista és un jove aclaparat per la seva existència, que se sent tan desconnectat de tot el que l'envolta i tan impotent per canviar, que és incapaç d'enfrontar-se a la seva vida. És per això que, malgrat que tot i tots els que l'envolten estan dibuixats amb el mim i altíssim nivell de detall propis d'Asano, Punpun és una caricatura, una representació plena de simbolisme de com es veu i com es relaciona amb el món al seu voltant. Inio Asano assisteix al XXI Saló del Manga de Barcelona en col·laboració amb Norma Editorial.


Font: Ficomic 

Testimoni dels dibuixants de "Garbancito"

https://www.youtube.com/watch?v=mfp1vNiFqww

Testimonis de la realització del film d'animació  Garbancito de la Mancha (Arturo Moreno, 1945), el primer llargmetratge europeu d'animació en color. Aquest audiovisual realitzat a la primavera de 2015 ha estat inclòs a l'exposició temporal que sobre aquest film ha produït el Museu del Cinema i que es mostrarà entre el 01/07/2015 i el 24/01/2016. Entrevista a 4 testimonis de la realització de Garbancito de la Mancha: Pepita Pardell, Isabel Moreno, Àngel Garcia i Lluís Solà. Entrevistador: Jordi Riera Pujal

06 de juliol 2015

Vikings

Títol: Vikings
Autors: Varis autors
Publicat per: Sudando Tinta Ediciones, abril de 2015
Format: Rústic, 134 pàgines, Color i B/N
Preu: 4,5€



Vikings és l'ultim còmic que vaig comprar al passat Saló del Còmic. Aquest com a fanzine fou publicat i vengut pels mateixos autors a l'estand de l'Escola Joso. Va ser editat en dues llengües, en català i en castellà, evidentment em vaig quedar amb la versió catalana, la qual va ser més venguda que l'altra, fent que em costés trobar algun autor amb algun exemplar en català a disposició.

El motiu de la seva compra és que un dels seus autors, principalment com a guionista en varies històries, és en Gargotaire, company d'aquest blog.  

El mateix títol ja indica quina és la temàtica central, els víkings, aquell poble escandinau format per guerrers i grans navegants, que es dedicaven a saquejar el que trobaven al llarg de la costa. Cada autor, sigui dibuixant o guionista, o les dues coses, a les seves respectives històries, hi ha posat el seu propi estil, donant a lloc diverses històries, les qual he gaudit i m'han satisfet.     

A part de les històries, de varies pàgines, també hi ha tires còmiques i diverses il·lustracions, aquestes d'altres autors.

Ja que al principi he mencionat que se n'havia fet dues edicions, a part del títol (Vikings i Vikingos), aquestes es diferencien pel dibuix de la portada, la qual l'elegida per la versió en català (la que podeu veure com imatge de l'entrada) es obra d'en Victor García, qui va posar color al còmic Lliures o Morts.

Per conèixer una mica el proces creatiu de Vikings visiteu el blog d'en Pau-B "Gargotaire", Gargots, on el veureu segons el seu punt de vista.

Ah! I per si no ho sabíeu, els cascs del víkings no portaven banyes!

Llop Segarrenc

04 de juliol 2015

Neix Humoristan, el primer museu digital de l'humor gràfic

Humoristan

El dia 2 de juliol va obrir les seves portes Humoristan, un museu virtual del còmic i l’ humor gràfic. Humoristan és un projecte cultural sense ànim de lucre impulsat per la Fundació Gin que ha estat realitzat amb l'ajuda d'un ampli ventall de col·laboradors. En el museu que està en període de proves i que obrirà de manera oficial a la tardor del 2015, si poden trobar exposicions, articles, textos explicatius i moltes imatges sobre aquests populars mitjans de comunicació de masses. Amb el museu, la Fundació Gin pretén desenvolupar els seus objectius de promoció i difusió de l’ humor gràfic (i també del còmic) nacional i internacional.

A Humoristan el més important és poder gaudir de l'obra dels dibuixants i il·lustradors dels últims cent cinquanta anys. Les obres estiguin reproduïdes dels originals o siguin reproduccions d' obra publicada, es poden ampliar fins a veure l'últim detall de la feina d'aquests creadors. El projecte està en marxa, es viu i es calcula que en l'espai de tres mesos l'espai expositiu doblarà el nombre d'autors i publicacions estudiades. La tasca és ambiciosa i sense fi, la cerca que en aquests moments està més centrada en la premsa catalana i en l'estatal, s’anirà ampliant a altres àmbits importants com l’europeu, el sud-americà o el dels Estats Units.

Humoristan vol ser una àgora per als amants de l’ humor gràfic, i resta obert a què se li enviïn crítiques, comentaris, col·laboracions en forma d'imatges o notícies del sector a info@humoristan.com. L'equip que formem Humoristan és ampli i extens i inclou per una banda els estudiosos i redactors de textos i per l’altra els responsables de l'apartat informàtic o de tractament d'imatges. L'impulsor i principal promotor de la iniciativa és el dibuixant Jose Luis Martín, i l'equip que amb diversos graus de responsabilitat en forma part és: Alfons Moliné, Antoni Guiral, Antonio Golmar, Azucena Micó, Federico Moreno Santabárbara, Fina Villanueva, Gerardo Vilches, Hernan Mateo, Irene Costa Mendia, Jaume Capdevila, Javier Domingo, Joan Beltran, Joan Manuel Soldevilla, Jordi Canyissà, Jordi Manzanares, Jordi Riera Pujal, Josep Maria Cadena, Juan García, Lluís Solà i Dachs, Marc Aranzueke, Mario Nuñez, Marta Armengol Royo, Pepe Gálvez, Ramon Serra Massana i Tere Gómez.

El museu és un somni fet realitat pels aficionats al bon dibuix, Humoristan ha obert les seves portes, podeu entrar si voleu amb un somriure aquí.

Jordi Riera Pujal

01 de juliol 2015

Presentació de Terra de frontera. Olèrdola 1058 d'Oriol Garcia Quera


Presentació del primer títol de una nova col·lecció dedicada a un públic juvenil, el llibre Terra de frontera. Olèrdola 1058 està dibuixat amb tot el rigor històric d'Oriol Garcia Quera. El primer volum està situat a Olèrdola a mitjan segle XI, on el pintor Gombau de Moià és testimoni de l'enfrontament entre Mir Geribert, senyor d'Olèrdola, i Ramon Berenguer I, comte de Barcelona.

Dia 9 de juliol, 20h, plaça de les Beates 2 de Barcelona.

Les revoltes de Lola Anglada es pot veure avui a Parets del Vallès

Avui dimecres 1 de juliol a les 19h la Biblioteca Infantil i Juvenil Can Butjosa de Parets del Vallès acull la lectura dramatitzada de les memòries de la escriptora i ninotaire Lola Anglada. Amb una dramatúrgia d’Esteve Miralles i la veu de l’actriu Carme Sansa, Les revoltes de Lola Anglada és un espectacle inspirat en Memòries 1892-1984, de Lola Anglada, que acaba de publicar la Diputació de Barcelona. Podeu ampliar la noticia aquí.

101 acudits del senyor Ruc

Autors: Guillem Cifré
Publicat per: Edicions de Ponent, abril de 2015
Format: Rústic amb solapes, 120 pàgines, Color
Preu: 17€

En Guillem Cifré ens va deixar prematurament el maig de l'any passat justament quan se celebrava el Saló del Còmic de Barcelona. Tot i la seva important trajectòria en el món del còmic i la il·lustració, el meu primer contacte amb una obra seva fou amb la col·laboració de quatre pàgines de còmic al segon número de la revista Tentacles (primavera de 2014), sent un dels seus últims treball publicats en vida.

Enguany, doncs any després, Edicions de Ponent ha publicat com obra pòstuma 101 acudits del senyor Ruc, un recull dels acudits gràfics que Guillem Cifré va publicar al suplement Cultura d'El Punt Avui del primer de desembre de 2011 al 21 de març de 2014, incloent-hi dues vinyetes finals no publicades abans.

Les vinyetes mostren les peculiars situacions en que es troba aquest estrany personatge, el senyor Ruc, amb un rerefons quotidià, del dia a dia, divertits però també alguns de més punyents. La majoria són independents entre elles, ara bé hi ha algunes de manera consecutiva fan una petita història.

És doncs una obra en el qual ens divertirem tot contemplant les magnifiques i profundes il·lustracions en el seu significat, protagonitzades pel personatge del senyor Ruc.

Llop Segarrenc