05 de novembre 2019

Crònica del 25 Manga Barcelona 1a part: Divendres

Del dijous 31 al diumenge 3 de novembre, va tenir lloc el 25 Manga Barcelona, que com el seu germà gran també ha actualitzat el nom, repartint-se les seves activitats entre quatre palaus i la plaça Univers, i amb una assistència de més 152.000 visitants, així doncs anant batent rècords.
 

Enguany hi hem anat el divendres 1 i el diumenge 3, i entrant-hi amb acreditació. Aquesta primera part de la crònica, està dedicada a l'estructuració del saló com també a alguna de les xerrades on vam assistir el divendres. Una segona i darrera part estarà dedicada al diumenge. 

Amb acreditació, s'entrava directament al Palau 1. En aquest palau hi havia diverses botigues de marxandatge, els espais Dance Stage i Bunka Stage on tenien lloc diverses activitats, entre elles musicals. Destacar-ne dos espais, el de Tamashii Nations, on es podia contemplar una selecció de les seves millors figures del món del manga i anime i el de Dragon Ball World Adventure, espai dedicat amb exclusivitat al gran univers que és l'obra creada per l'Akira Toriyama. També podíem trobar un photocall de la pel·lícula One Piece Estampida, la qual el diumenge se'n va fer una estrena i oficialment arriba als cinemes el 15 de novembre, la qual ens arribarà en català.
 




Sortint a la plaça Univers hi havia la infraestructura de l'escenari, el qual semblava molt més gran que en anteriors ocasions, on s'hi han celebrat diferents actes, entre musicals i cosplay. Des de la plaça, es podia accedir als Palaus 1, 2, 4 i 5. Justament el divendres a la tarda vam veure breument un dels grups d'idols amb més reconeixement al Japó, i en gran part de planeta, les AKB48.




Al Palau 5,  al llarg de les seves diverses sales i l'Auditori a les plantes superiors, era on es feien les projeccions, diverses conferències, les trobades amb autors com també les presentacions editorials. Concretament la Sala 6, seria una sala que va visitar força.  Continuant en aquest palau hi havia els espais de Soft Combat Experience i la Fanzone, a més també hi trobàvem l'exposició commemorativa Manga Revival, dedicada a les 25 edicions d'aquest Saló del Manga que no ha parat de créixer i que ha trepitjat tres seus: L'Estació de França, La Farga de l'Hospitalet i l'actual Fira de Montjuïc.





Al Palau 4, al llarg dels seus  nivells inferiors era on tenien lloc els tallers de cosplay, manga i anime, combinant-ho amb exposicions De la Farga a la Fira, on es recorda els treballs exposats de l'Escola Joso, d'ençà que col·labora amb l'esdeveniment, i per altra banda, Els traços de Khamsin dedicat al manga espanyol A través de Khamsin, creat per Marta Salmons i Misha Sampedro, publicat per Norma Editorial.




Al Palau 2 era on hi havia el gruix de llibreries i altres botigues de marxandatge com els estands de les editorials.

Des de la plaça Univers, no s'hi entrava per l'accés central sinó per un accés al costat d'aquest. Així entrant ens trobàvem amb el Shin Shan Square, un espai que recreava a escala real el saló de la casa de la família Nohara, on podies fer-t'hi fotos, a part de fer-s'hi altres activitats. A la part central hi havia, l'espai Nihongo Experience on es podia aprofundir en aspectes de la llengua japonesa. També a tocar, hi trobàvem l'exposició dedicada al manga Blue Period de Tsubasa Yamaguchi. Anant cap a l'esquerra hi havia l'Artist Alley i la Zona Fanzines. També hi havia una petita mostra de l'exposició Osamu Tezuka. El déu del manga, situada al Museu Nacional d'Art de Catalunya, la qual vam visitar el diumenge.  Just al costat hi havia l'estand d'Ooso Comics, amb tot el seu catàleg de manga, havent-hi les seves dues últimes novetats amb edicions en català: el volum únic de Mazinger Otome Taisen i el primer volum de Cutie Honey 90's.




L'ala esquerra del Palau 2 estava ocupada per més botigues, i l'ala dreta hi havia la Zona Nintendo.


A l'ala posterior de la planta baixa del Palau 2 era on hi havia les dites grans editorials: com Planeta, Norma, Ivrea, ECC, o d'altres considerades mitjanes com Panini o Milky Way. També hi havia la distribuïdora d'anime Selecta Vision, i els estands de El Corte Inglés i l'Fnac. Planeta Cómic per exemple tenia dos estands, el seu propi i un altre per la seva nova revista Planeta Manga, on tenien lloc les signatures dels seus autors. Així a l'estand de Planeta Cómic, tot just entrar ens trobàvem amb les últimes i diverses novetats de Bola de drac com el volum 4 de Bola de drac Super o bé l'spin-off dedicat a en  Yamcha. En aquesta part també hi havia el Manga Sport, tot promocionant els Jocs Olímpics de Tòquio de 2010 i el Manga Kids amb l'espai Doraemon Square.







Tant voltar, el temps anava passant i a les 12 vam tornar cap a la sala 6 del Palau 5, per assistir a la conferència "Posant veu a l'anime: el doblatge a Catalunya", la qual anava a càrrec d'en Marc Zanni, en  Joan Sanz i en Carles Lladó i moderada per DAC i Marc Godoy (Magori Art). Una conferència on es va repassar la història del doblatge de l'anime en català a TV3, qui durant molt de temps en fou un gran motor. Alhora que es van mencionar diferents anècdotes que s'han trobat els actors de doblatge al llarg de la seva carrera i també es va promocionar el llibre La sèrie de la teva vida Z, que ve a ser una continuació en format còmic del llibre publicat fa uns anys per Norma Editorial. De tot el que es va dir hi va haver una frase d'en Marc Zanni que va destacar per sobre de tot, no recordo ben bé les paraules però era semblant: "TV3 va crear la criatura (l'anime en català), i després la va matar". Sense dubte unes paraules dures però totalment encertades. La desaparició del Canal 3XL, va suposar un cop baix, mortal, a l'anime en la nostra llengua. Actualment és Detectiu Conan, una de les poques sèries o quasi l'única que n'arriben nous episodis. Per cert, la sala estava ben plena.     


Sortint de la conferència, ja era  l'hora de dinar. Un podia anar a la plaça Univers als foodtrucks i restaurant que hi havia o bé anar  al pis superior del Palau 2, on enguany hi havia l'espai dedicat a la restauració japonesa i l'espai Nihon Ryori, el taller de cuina japonesa.



Després de dinar va tocar anar altre cop a la sala 6 del Palau 5 on a les 14:30 tenia lloc la presentació de novetats d'Ooso Comics, i la qual des del Twitter de ComiCat en vam fer un seguiment i difusió, i que en podeu llegir la notícia en aquest mateix blog. Després de repassar el seu catàleg i les novetats que van treure per aquest Manga Barcelona, van anunciar la seva nova llicència, Dororon Enma-kun, d'en Go Nagai, una obra de 1973 molt coneguda al Japó però no tant a l'estranger i que trauran en dos volums i també tindrà edició en català. També podeu seguir la presentació en castellà al vídeo que pujat per Ramen Para Dos al seu canal de Youtube.



Acabada la presentació vam fer una darrera volta, i així amb la feina feta el divendres va tocar anar-se'n. Diumenge tocaria tornar-hi, tot visitant al matí l'exposició d'Osamu Tezuka al Museu Nacional d'Art de Catalunya i a la tarda participant en la taula rodona sobre el manga en català també a la sala 6. Així la segona i darrera part de la crònica estarà dedicada al diumenge.


Text i fotografies de Marc "Llop Segarrenc"

Novetat de novembre de Planeta: Bola de drac Super núm. 25

Per aquest novembre, Planeta Cómic traurà el número 25 de l'edició vermella de Bola de drac Super, també tenint el número 236  seguint la numeració de les sèries Blanca-Vermella.

 A la venda del 12 de novembre! 


Col·lecció Manga  
Comic Book - 40 pàgines - 168 x 257 mm - B/N
ISBN: 978-84-9173-495-6
2,95€

Després de derrotar en Zamasu, en Goku i els altres viuen una època de pau, tot i que en Vegeta continua entrenant-se amb en Whis i fins i tot practica amb el mateix Beerus. Un dia, en Goku sent la necessitat d'entrenar i parla amb en Whis. Quan descobreix que en Vegeta és amb ell, resulta que aquest ha de tornar a la Terra perquè ha de ser pare!

*  Número inclòs en el volum 5, de futura publicació.





04 de novembre 2019

Novetat de novembre d'Alfaguara: Els diaris de la Cirera i en Valentí

Després d'haver publicat els primers cinc àlbums de Els diaris de la Cirera, Alfaguara, segell editorial de Penguin Random House, publica un volum especial titulat Els diaris de la Cirera i en Valentí. La Cirera anirà acompanyada del seu germà Valentí.

A la venda el 14 de novembre!


Els diaris de la Cirera i en Valentí, de Joris Chamblain i Aurélie Neyret
A partir de 9 anys 
Cartoné - 60 pàgines - 213 x 290 mm - Color
ISBN: 9788420452456
16,95€ (Llibre) i 6,99 (E-book)




La Cirera, una nena de deu anys i mig que somia ser escriptora, és la protagonista d«Els diaris de la Cirera», la col·lecció de còmic infantil que ha esdevingut un fenomen a França.

Acompanya la Cirera en una aventura única amb el seu germà Valentí.

Hi havia una vegada...

De ben petita, em vaig prometre que si algun dia tenia un diari, començaria així.

Hi havia una vegada... jo mateixa, la Cirera!

Tinc deu anys i mig i el meu somni sempre ha estat ser escriptora. El truc que jo tinc per escriure històries es observar la gent, imaginar-me la seva vida, els seus secrets...

Tots portem a dins un secret ben amagat que no expliquem a ningú, però que fa de nosaltres el que som. Ara compartiré aquest secret amb el meu germà Valentí.


«Els diaris de la Cirera» ha rebut el Premi al Millor Còmic Infantil d'Angulema, el premi de novel·la gràfica més prestigiós d'Europa.




03 de novembre 2019

152.000 visitants celebren el 25è aniversari del Manga Barcelona, que segueix batent rècords

El públic s'ha sumat de manera entusiasta a la celebració del 25è aniversari del Manga Barcelona, que ha tancat avui les seves portes a Fira Barcelona Montjuïc i que, al llarg de quatre jornades, ha superat el seu rècord reunint més de 152.000 visitants que han omplert les trobades amb autors, presentacions, projeccions, tallers, xerrades i conferències... El públic, participatiu i entregat, ha omplert els aforaments d'una nodrida i diversa proposta d'activitats, pensades per satisfer tota mena d'aficions. Un èxit que ve a consolidar -per si calia- que l'afició al manga i a la cultura japonesa no és una moda passatgera sinó que es tracta d'una fascinació sòlidament arrelada. Expositors, autors, editors, distribuïdors... tots som Manga Barcelona, però l'èxit de l'esdeveniment no seria el mateix sense la fidelitat i l'entrega del públic.

 


La directora del Manga Barcelona, Meritxell Puig, destaca el fet que "des de dies abans d'inaugurar-se el certamen ja s'havien exhaurit totes les entrades per a divendres, dissabte i diumenge", i que malgrat això "gràcies al dispositiu ja aplicat en les dues anteriors edicions i a la distribució dels espais, la presència de públic ha fluït amb normalitat i sense aglomeracions".

D'entre els fets més rellevants d'aquesta edició, Meritxell Puig destaca com a especialment "emocionant" la gran exposició Osamu Tezuka. El déu del manga, una mostra que permet "endinsar-se en el món d'aquest creador fonamental del còmic i l'animació japonesos a través de més de 200 originals". Dins el recinte del Manga Barcelona s'ha pogut gaudir de l'espectacularitat de Dragon Ball World Adventure i sentir-se en Shin Chan per una estona en una recreació de la sala d'estar de casa seva.

La directora de Manga Barcelona també subratlla l'èxit d'activitats específiques creades per celebrar el 25è aniversari del certamen, ​​com el Manga Quest -una gimcana en què els participants han obtingut una col·lecció limitada de cromos- l'exposició Manga Revival -on el públic ha pogut intervenir de manera activa aportant els seus records-, l'actuació de les Charm, la participació del presentador Lázaro Munoz i la xerrada dels històrics Jaime Ortega i Ester Gomà. A més, ressalta la consolidació de l'Auditori com a sala de projeccions "que ha acollit diverses estrenes de cinema, com un festival". La pel·lícula One Piece Estampida ha estat la guanyadora del Premi Auditori a partir dels vots del públic.

El 25 Manga Barcelona ha confirmat la bona acollida de l'espai Manga Kids, un espai lúdic i familiar pensat per als més petits que es va estrenar l'any passat i que ha estat presidit per una col·lecció de figures de Doraemon, i ha renovat l'espai Japan Experience, que vol oferir una sèrie d'activitats relacionades amb la passió per la cultura japonesa. Per la seva banda, el gran escenari cobert de la Plaça Univers ha acollit esdeveniments tan massius com els concerts dels grups AKB48 i The 5,6,7,8's, els concursos de cosplay o trobades de mangatubers. 

Alguns dels autors convidats aquest any han estan Atsushi Ohkubo (Fire Force); Mizuho Kusanagi (Yona princesa del alba), els francesos Elsa Brants (Sálvame, Pythie) i Sourya Sihachakr (Talli, hija de la luna), Ryota-H (Ignite Eight, La ira de Bahamut: Twin Heads), Aya Kanno (Réquiem por el rey de la rosa), Tsubasa Yamaguchi (Ella y su gato, Blue Period), Homura Kawamoto (Kakegurui, jugadores dementes) i Kei Saiki (Kakegurui Twin). També han vingut el director de cinema Hideo Nakata i part de l'equip de One Piece Estampida, com el dissenyador Masayuki Sato i els productors Hiroki Koyama i Hiroyuki Sakurada.

Nintendo, la companyia de videojocs japonesa més longeva, ha disposat més de cent llocs de joc en un espai de més de 3.000 metres quadrats, en el qual ha presentat diverses de les seves novetats.

L'equip de FICOMIC vol agrair el suport que ha tingut dels assistents, tant de públic com de convidats, i dels mitjans de comunicació que han col·laborat per fer que el 25 Manga Barcelona hagi tornat a ser un gran èxit. També agraeix el suport de l'Ajuntament de Barcelona, ​​Consolat General del Japó a Barcelona, ​​Fundación Japón, Carnet Jove, Japan Media Arts Festival, Escola Joso, ComerJapones.com i el patrocini de Nintendo, que han contribuït un any més a situar el certamen com a un referent mundial.

A partir d'aquests moments, FICOMIC ja treballa en el 26 Manga Barcelona, que se celebrarà del 29 d’octubre a l'1 de novembre del 2020 a Fira Barcelona Montjüic.


02 de novembre 2019

Dororon Enma-kun, nova llicència d'Ooso Comics

Ahir divendres tarda va tenir lloc la presentació de novetats d'Ooso Comics al 25 Manga Barcelona, i ComiCat hi va ser present.

Van començar fent un repàs del què han publicat fins ara: la sèrie completa de quatre volums de Mazinger Angels, els volums únics de Cutie Honey. The Legend i Mazinger Otome, i el primer volum de Dynamic Heroes, aquest del passat setembre, sent a tot color.

Continuen amb les novetats que han sortit amb motiu del Saló: el volum únic de Mazinger Otome Taisen i el primer volum de Cutie Honey 90's

Finalment després d'una sèrie de pistes anuncien la seva nova llicència: Dororon Enma-kun, un manga d'en Go Nagai de 1973, la qual trauran en una edició de dos volums, i també sortirà en català.


Dororon Enma-kun és un manga de comèdia, horror i d'elements sobrenaturals.  És una de les obres més conegudes d'en Nagai al Japó encara que a la resta del món no tant. L'Enma-kun és un dimoni de foc pervertit i despreocupat que té la missió de retornar a l'infern els yokais que volten pel món humà causant problemes. L'Enma-kun va acompanyat d'un kappa, en Kappaeru, i d'un yokai vell, en Chapeau-ji, amb forma de barret. L'equip el completa la Yukihime, una yuki-onna o dona de les neus que és amiga de la infància de l'Enma. 

També van comentar que de cara el gener de 2020 sortirà el segon volum de Dynamic Heroes, i han de valorar si després treure el segon de Cutie Honey 90's o bé el primer de Dororon Enma-kun.






35a Mostra del Còmic de Cornellà de Llobregat

35 anys de Còmics a Cornellà

Cornellà es converteix en la ciutat del còmic entre el 4 de novembre i l'1 de desembre. Podreu gaudir de multitud de propostes, principalment exposicions, però també tallers i activitats en centres cívics, instituts, biblioteques, mercats, etc. El Castell acull, com és tradicional, l'exposició i lliurament de premis als guanyadors del Concurs de Còmics d'aquest any, que s'inaugura el divendres 8 de novembre.

Jaime Martin, autor d'obres com a “Sangre de barrio” o “Jamás tendré 20 años” rebrà el premi Ivà a la seva trajectòria professional. El Concurs, que compta amb un important reconeixement nacional, ha passat de premiar dos a tres categories d'edat per a fomentar la participació dels més joves. Ha augmentat la participació d'autors locals i també destaca l'alta participació femenina.

VISIONS DE LA GUERRA CIVIL EN CÒMIC
Del 3 de novembre al 15 de desembre
Museu Palau Mercader

Els autors de novel·les gràfiques Josep Salvia (“Cisco: una guerra, un país, un hombre”), Pablo Durá i Carlos Esquembre (“La brigada Lincoln”) i Fernando Llor i Rafael Vargas (“La pieza”) presenten la seva visió d'alguns episodis significatius i excepcionals de la Guerra Civil espanyola, en el 80 aniversari de la seva finalització. El 3 de novembre a les 12 h es realitzarà una visita guiada.

 

  Consulta a l'agenda les activitats de la Mostra del Còmic 2019
  Descarrega el programa de la Mostra del Còmic 2019
  Facebook: ComicsCornella


Informació aportada per Jaume Tugores

Entrevista a en Gerard Pàmies, autor de "Duchamp"

Al passat 22 d'octubre, en la presentació de Duchamp. Detonació controlada a la llibreria Cal Llibreter, el seu autor, en Gerard Pàmies va ser entrevistat. Reproduïm aquí l'entrevista que se li va fer, gentilesa del propi Gerard Pàmies. 
 

22 d’octubre 2019

Gerard Pàmies, autor de la novel·la gràfica “Duchamp: detonació controlada” (2019) per Quorum llibres, segell de Cossetània Edicions. Duchamp és considerat un personatge clau dins l’art del segle XX. El llibre fa un repàs per la seva obra i la trajectòria vital de l’autor. 

Entrevista-col·loqui a Cal Llibreter de Sant Just Desvern el 22 d’octubre.

Quan vas començar a interessar-te per Duchamp? 
Va ser a la facultat de Belles Arts. Tenia professors que en parlaven molt bé i pels quals Duchamp era com un Déu. Una figura clau del camp artístic equiparable a Albert Einstein dins el camp de la ciència. Per altres era bàsicament un aprofitat, un artista que va fer quelcom que no s’havia de fer. Tant uns com els altres en parlaven, el nom de Duchamp sempre acabava caient. 

I la motivació d’on va venir? 
Després de la carrera vaig voler aprofundir en la matèria. Vaig començar a llegir la biografia de Calvin Tomkins. Després em van impactar l’entrevista que li va fer Pierre Cabanne. Era una veu tant vigent, tant contemporània. Em va sorprendre que un personatge tant influent fos gairebé un desconegut pel gran públic. Em vaig proposar connectar-lo més amb el públic lector de novel·la gràfica i llibres sobre art.  

Quan vas veure clar que en faries un llibre? 
Volia que fos un llibre que parlés més sobre el personatge darrera les obres. Per mi era una història viva, de personatges reals. No d’objectes plens de pols en una vitrina de museu. Volia projectar en la ment del lector aquesta pel·lícula interior. Havia de ser una experiència immersiva. El còmic és un mitjà que crea la història en la imaginació del lector i per tant era ideal per explicar aquesta història. 

Al llibre surten també personatges com Dalí, Picasso, Walter Benjamin. 
Sí. Duchamp estava connectat amb molts personatges cèlebres. De fet la trobada amb Walter Benjamin és un moment on de molta ficció. Està documentada la trobada en un cafè de París entre Benjamin i Duchamp però no del què van parlar. Eren dos autors que arribaven als mateixos temes des de diferents punts de sortida. Un des de la crítica o la filosofia estètica. L’altre des de la pràctica. Però els dos estaven connectats per la pèrdua de l’aura en la era mecanitzada de l’art. 

Utilitzes mides de vinyetes molt diferents
Efectivament. Em va impactar molt el llibre "Còmic i art seqüencial" de Will Eisner on fa una analogia entre el llenguatge seqüencial de les pel·lícules o el còmic i les partitures musicals. L’espai que ocupen les imatges a la pàgina determinen el ritme de lectura. 

Com va ser el procés de documentació? 
A més d’adquirir i llegir tot el els llibres que vaig trobar sobre l’autor vaig tenir la sort d’assistir a un simpòsium internacional sobre Duchamp que es va celebrar el 2012 a Munic coincidint amb el centenari de la seva estància a la capital bavaresa. A partir del material he creat una enciclopèdia personal. També molt important la documentació in situ als espais on ell va viure, París, Cadaqués, Nova York, Filadèlfia. I tot el material que hi ha a internet. 

I com vas decidir l’estil de dibuix? 
Per mi l’estil es va definir a sí mateix. Va ser un procés de síntesi a partir de les fotos dels personatges. Havia de ser un estil que em permetés poder acabar el projecte amb els meus recursos. Era molt complicat trobar el punt perfecte on els personatges es reconeixien amb poques línies.   

El color és un element que destaca 
Pel color vaig establir una paleta basica de 9 colors que unifiqués tot el còmic. Després vaig assignar alguns d’aquests colors a cada un dels personatges perquè fossin fàcils d’identificar i no es perdi el lector. 

I després vaig utilitzar la tècnica de la productora d’animació Pixar del color script. Aquesta tècnica el que fa és tenir una visió general i establir colors principals o nivells d’il·luminació per les escenes. Això et permet modular la saturació i la brillantor de cada un dels colors. 

El llibre es va fer gràcies a una campanya de crowdfunding? 
Sí, jo en un principi pensava fer una auto-publicació. Però em van desaconsellar perquè no li dóna molta trajectòria al projecte. El problema de l’auto-publicació és la distribució. El llibreter no té temps de gestionar llibres autopublicats. 

L’editorial Cossetània em va oferir la possibilitat de fer una campanya de micro-finançament amb el seu segell Quorum i em va semblar la millor forma de donar visibilitat a la novel.la gràfica.

01 de novembre 2019

Novetat de novembre de La Casita Roja: La cerca de la Colette

Per aquest novembre, La Casita Roja Ediciones ens porta el còmic La cerca de la Colette, la primera obra escrita i il·lustrada per l'extraordinària Isabelle Arsenault: un deliciós història sobre l'univers infantil, el poder de la fantasia i la frontera entre la mentida i la ficció.

A la venda el 11 de novembre!



La cerca de la Colette, d'Isabelle Arsenault
A partir de 5 anys
Cartoné cosit amb sobrecoberta - 40 pàgines - 178 x 228 mm - Tres colors
ISBN: 978-84-120950-0-5
14,95 €

La Colette s’acaba de traslladar al barri de Mile End amb la seva família. Quanta companyia li faria una mascota! Però, una vegada més, la seva mare li diu que no. Frustrada, la Colette dona una puntada de peu a una caixa buida, tan forta que aquesta surt volant fins al pati del costat. Allà, la Colette es troba l’Albert i el Tom. Quan li pregunten què fa, la nena, per timidesa, s’inventa que ha perdut la seva mascota. Concretament, un periquito femella. Ells s’ofereixen a ajudar-la, i de seguida nous petits veïns se sumaran a la cerca. Mentrestant, la Colette no podrà evitar que la seva mentida creixi i creixi sense parar…

Amb una delicadesa i una sensibilitat excepcionals, Isabelle Arsenault ha creat una divertidíssima història sobre el poder de la imaginació, que ens permet jugar i així ens ajuda a conèixer-nos, relacionar-nos, sentir-nos acompanyats… En definitiva, a ser feliços.

«Màgic […] Una vegada més, Arsenault ens apropa a l’univers dels nens i es posa al capdavant de l’art dels llibres creats pera a ells.» The New York Times


FontUDL

Informació aportada per Jaume Tugores